Afrolivresque

Prix Renaudot 2026 : Hemley Boum, Ananda Devi, Osvalde Lewat et Thélyson Orélien sélectionnés

par La redaction 3 septembre 2026

Le jury du prix Renaudot 2026 a dévoilé, jeudi 3 septembre, sa première sélection. Parmi les auteurs retenus dans la catégorie « romans » figurent Hemley Boum, Ananda Devi, Osvalde Lewat et Thélyson Orélien, avec quatre ouvrages parus à l’occasion de la rentrée littéraire.

Les quatre auteurs côtoient dans la sélection du Renaudot plusieurs autres noms de la rentrée littéraire, parmi lesquels Boris Bergmann, Jean-Marie Blas de Roblès, François-Henri Désérable, Philippe Jaenada, Serge Joncour, Abdellah Taïa ou encore Sergueï Shikalov.

Cette édition marque le centenaire du prix Renaudot, créé en 1926. La deuxième sélection sera annoncée le 7 octobre, avant la liste des finalistes le 28 octobre. La proclamation du lauréat ou de la lauréate est prévue le 3 novembre chez Drouant, à Paris, traditionnellement après l’annonce du prix Goncourt.

Parmi les auteurs retenus par le Renaudot, Ananda Devi et Thélyson Orélien figurent également dans la première sélection du prix Goncourt 2026, dévoilée la veille par l’Académie Goncourt.

3 septembre 2026 0 Commentaires

Un corps indocile d’Osvalde Lewat : la masculinité en crise

par Charles Gueboguo 2 septembre 2026

Rédigé par Charles Gueboguo

Un corps indocile d’Osvalde Lewat, Paris, Philippe Rey, 2026

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Dieunedort Deffo Deffo, couturier camerounais installé à Paris, veille un cadavre. Alternant entre passé et présent, Un Corps Indocile d’Oswalde Lewat remonte aux origines de ce drame. Deffo vit à Paris dans un studio exigu du XVIᵉ arrondissement. Il est un couturier talentueux, qui a ouvert son propre atelier, « Route du Haut-Fenn ». Il entretient une relation amoureuse intense avec Anne-Gabrielle Maluku, dite Merveille, une métisse issue d’une famille kinoise fortunée. Le jour du trente-deuxième anniversaire de Merveille, alors qu’il coud une robe exceptionnelle pour elle, Deffo ressent une douleur aiguë à l’aine. Cette algie va progressivement détruire sa vie. Il consulte médecins, kinésithérapeutes, magnétiseurs, sans résultat. Deffo délaisse son atelier, s’endette, perd ses repères. Deffo retourne dans son pays natal, le Zambuena, et espère y trouver une solution à son problème de virilité à travers l’initiation au bwiti.

Virilité : quand la masculinité fait sa crise

Un homme peut-il survivre à la perte de sa puissance sexuelle ? Le sexe est posé comme centre nerveux du récit, c’est d’ailleurs lui qui donne sa tension au personnage, et à travers lui l’autrice nous invite à explorer comment la littérature pourrait répondre à cette enquête sur la masculinité en crise. Lewat procède ainsi à une réflexion sur ce que devient un homme quand son attribut le plus viril le trahit. Elle lance Deffo, son personnage principal, dans une quête autant sexuelle que médicale pour recouvrer sa virilité. Ce corps/membre qui n’obéit pas, ne bande plus quand il le faut, ce corps membré-là semble être sa propre fin. On peut ainsi postuler que le corps est indocile à la narration parce qu’il ne suit pas le récit qu’on veut lui imposer. On ne peut pas faire du corps un personnage qui obéit à un arc narratif. Le corps est rebelle par essence, et dans cette même essence, il a ses propres lois, et ses propres temporalités, on dira même sa propre grammaire, nous suggère l’autrice. Et Deffo, comme le lecteur, est obligé de vivre avec ce fait sans jamais pouvoir le métaboliser.

Lewat s’inscrit ici dans une tradition littéraire qui fait du corps un lieu d’inscription des normes, mais aussi de leur subversion. En rendant son corps indocile, Lewat fait de Deffo le terrain d’une exploration de ce que la masculinité a de construit, et donc de réversible. La douleur à l’aine chez Deffo est le signal d’une faille dans son édifice identitaire. La virilité, nous dit l’auteure, est une promesse que la société qui contrôle même le corps des hommes ne peut jamais tenir durablement.

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Une écriture charnelle pour asseoir l’expérience de lecture

Pour épuiser cette réflexion, Lewat opte pour une prose charnelle, voire tactile. Elle choisit la couture comme une métaphore de la vie, car pour Deffo, « bien coudre était sa manière de joindre ensemble la beauté et ce qui menace de se défaire. » Le don pour la description incarnée chez Lewat reste impressionnant quand elle décrit des moments physiques. Elle réussit à nous faire ressentir dans le corps la matière du tissu même. À travers sa plume, Lewat excelle à faire exister des objets, des gestes, des odeurs : une écriture qui montre en faisant éprouver l’expérience au lectorat. Dans la section sur l’initiation au bwiti par exemple, l’autrice laisse davantage de place au flux sensoriel : « je me sens flotter. […] l’odeur de sueur des aisselles de ma marraine colle à mes narines, tout me paraît vain, tout me paraît important, je ressens une compassion illimitée, cerveau en alerte, les valves de réduction de ma conscience s’ouvrent. » Ici, sa prose est proche du stream of consciousness, en ceci qu’elle nous fait vivre ce qui se passe tout en acceptant l’opacité de l’expérience. L’autrice décrit l’initiation avec précision pour mieux nous plonger dans la transe de Deffo quand il est sous l’emprise de l’iboga, écorce qui reste un outil de commande de l’expérience que le héros vivra pendant son initiation.

Lewat a conscience que la littérature ne saurait seulement se contenter de raconter le corps viril en crise. Ce corps se retrouve aussi dans les scènes de couture, des massages que reçoit Deffo pour recouvrer sa « bandaison », de transes au cours de l’initiation, autant de moments où l’autrice fait du langage une chair avec des mots presque tactiles. Et c’est là que Lewat est la plus convaincante parce qu’elle fait vivre, tous ces moments à travers des mondes et plusieurs tensions langagières et comportementales.

Lewat tisse habilement plusieurs univers : le Paris de l’artisanat d’art, l’usine chinoise néocoloniale que va fréquenter Deffo au Zambwena dans l’attente de son initiation, la forêt sacrée du bwiti où se déroule l’initiation. Tous ces espaces ont leurs logiques et leur langue, et drainent leurs lots de problématiques comme thèmes principaux. En effet, on a la colonisation économique par la Chine, le racisme au sein des communautés noires, la quête de sens face à la souffrance, la masculinité en crise comme quelques grands thèmes qui ressortent. Dans cet univers, le portrait des personnages masculins chez Lewat mérite un arrêt.

Ils sont soit calculateurs (Bao Weng, Zenou), soit impulsifs et violents (le comité), soit impuissants (Deffo). Les figures féminines (Merveille, Sixtine, Tantine Assimba) sont celles qui réparent et apaisent. C’est un parti pris moral chez l’autrice qui veut que les hommes soient dans l’excès (la violence, le cynisme), et les femmes dans la modération et la protection. Lewat a une vision morale très claire, elle sait ce qu’elle veut dire (la masculinité est fragile, l’exploitation capitaliste est violente, la culpabilité est un fardeau), avec des idées fortes, des personnages très vivants (Tankoutat, Liang, Tantine Assimba) et des scènes belles et puissantes.

Un camusien nommé Deffo

Le parcours de Deffo peut être posé en parallèle avec la fonction même de la littérature qui, elle aussi, ne sauve ni ne guérit. Ce que l’autrice réussit à faire de son personnage principal comme objet de discours, c’est un sujet camusien qui est là, au bord du terrain vague, dans un pays qui se déchire entre passé colonial et présent sous la présence chinoise. La vie ne donne pas de sens, juste des fragments avec lesquels se débrouillent les humains, comme ils peuvent. Le titre, Un corps indocile, prend alors tout son poids, le corps refuse d’obéir à la morale, à la médecine moderne, aux rites d’initiation. Le corps suit sa propre logique, obscure et imprévisible.

Le roman est aussi construit comme une série de boucles qui se referment. Il y a chez Deffo une forme de paresse existentielle qui le fait passer d’une expérience à l’autre et qui en fait un personnage camusien, d’autant plus renforcé que les autres personnages sont plus « vivants » que lui. Cette circularité est un choix formel qui souligne que Lewat, ici, refuse l’idée du progrès linéaire dans le récit : elle parle d’ailleurs, parlant de son roman, d’un récit de « désapprentissage ». Il ne mène pas à une forme de sagesse. L’initiation, qu’elle soit religieuse, médicale ou amoureuse, ne sauve pas, même si elle laisse nécessairement des traces, et peut transformer. Ce refus de la progression est une forme de lucidité, car Deffo avance en cercles, et c’est peut-être la seule façon honnête de raconter une existence qui n’a pas de sens prédéfini.

In fine, Osvalde Lewat propose un roman ambitieux qui explore la masculinité, la culpabilité et le postcolonialisme à travers le prisme d’un corps souffrant. Son écriture est incarnée, ses personnages souvent nuancés. Elle refuse de donner une direction entendue à l’histoire. Le pari de l’auteure semble de nous faire éprouver, par la forme même du récit, l’incertitude et l’errance de son héros. Elle nous offre un roman à la fois sombre et puissant, qui interroge et se refuse d’enseigner. La littérature devient donc un espace de questionnements à travers les expériences des protagonistes qui ne savent même pas habiter leurs incertitudes.

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2 septembre 2026 0 Commentaires

illustration éditoriale avec tampons de passeport et carte reliant l'Afrique à plusieurs villes, symbolisant les opportunités pour auteurs et éditeurs africains

Actualité Professionnels

Opportunités pour auteurs et éditeurs africains

par La redaction 27 août 2026

Rédigé par La redaction

Cette sélection réunit des appels actuellement ouverts à la candidature, destinés aux auteurs, autrices et éditeurs liés à l’Afrique et à ses diasporas. Les conditions peuvent évoluer ; consultez toujours l’appel complet auprès de l’organisateur avant de déposer un dossier.

Appels à textes

EFIKO, revue littéraire en ligne (EN)

EFIKO est une revue littéraire en ligne consacrée à l’Afrique comme lieu et comme regard, fondée par les Nigérians Ladi Opaluwa et Oris Aigbokhaevbolo. Elle publie des poèmes, des nouvelles et des essais d’auteurs d’origine africaine où qu’ils vivent, ainsi que d’auteurs qui écrivent sur l’Afrique. La revue rémunère les textes publiés.

Date limite : 30 août 2026

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Cassava Republic Press, soumission de manuscrits (EN)

Cassava Republic Press, maison d’édition indépendante fondée en 2006 et installée à Abuja (Nigeria) et à Londres, ouvre une fenêtre de soumission pour les manuscrits jeunesse, fiction et non-fiction : albums illustrés, romans pour lecteurs intermédiaires et romans pour jeunes adultes.

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Bourses et financements

Bourse Abebi AfroNonfiction pour autrices africaines de non-fiction (EN)

La Fondation Abebi AfroNonfiction, qui soutient depuis 2023 les autrices africaines à travers son prix de non-fiction, lance sa première bourse de mentorat ouverte à tout le continent. Ce programme de six semaines, en ligne, réunit des autrices autour d’ateliers, de séminaires et d’un accompagnement consacrés à la non-fiction créative et à la pensée féministe africaine. Il se termine par une résidence de trois jours à Lagos (Nigeria) et une publication dans une anthologie. Il est ouvert aux femmes de 18 ans ou plus résidant dans un pays africain et capables de suivre le programme en anglais ; trois places sont réservées à des autrices nigérianes. Le programme est soutenu par l’Open Society Foundations. Date limite : 12 septembre 2026.

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Fondation Bibliothèque nationale du Brésil, aide à la traduction.

La Fondation Bibliothèque nationale du Brésil (Fundação Biblioteca Nacional), rattachée au ministère brésilien de la Culture, finance depuis trente-cinq ans la traduction et la publication d’auteurs brésiliens à l’étranger. Le programme s’adresse aux éditeurs étrangers qui traduisent une œuvre brésilienne dans n’importe quelle langue ; il prend en charge une partie des coûts, versée en deux fois, et concerne aussi les éditeurs des pays de langue portugaise. Depuis sa création, il a soutenu près de mille six cents projets dans une soixantaine de pays. Il intéresse particulièrement les éditeurs lusophones d’Afrique et de la diaspora, ainsi que les éditeurs francophones qui souhaitent traduire un auteur brésilien.

Date limite : 13 septembre 2026 (23h59, heure de Brasília).

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Bourse d’édition Rajat Neogy, jeunes éditeurs africains.

La bourse d’édition Rajat Neogy, portée par la revue A Long House, forme de jeunes éditeurs africains. Elle rend hommage à Rajat Neogy, fondateur en 1961 en Ouganda de la revue Transition, qui publia très tôt des auteurs comme les Nigérians Chinua Achebe et Wole Soyinka et le Kényan Ngũgĩ wa Thiong’o. Sur un an, le lauréat suit un accompagnement, travaille aux côtés des rédacteurs de la revue et dirige la fabrication d’un court recueil (chapbook) en tant qu’éditeur ; il reçoit 1 000 dollars. Le programme est ouvert aux personnes africaines de 18 à 40 ans résidant en Afrique et manifestant un intérêt pour la littérature africaine et son écosystème.

Date limite : 15 septembre 2026.

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Goethe-Institut, aide à la traduction depuis l’allemand.

Le Goethe-Institut, institut culturel allemand, aide les éditeurs du monde entier à traduire des livres de langue allemande. Il rembourse une partie des frais de traduction une fois l’ouvrage publié, jusqu’à 8 000 euros par livre. Sont concernés la fiction, la poésie, la non-fiction, la littérature jeunesse et la bande dessinée ; un contrat de cession de droits et un contrat avec un traducteur qualifié doivent exister au moment de la demande. La session en cours porte sur les ouvrages partant à l’impression en décembre 2026 ou plus tard.

Date limite : 15 septembre 2026.

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Résidence d’écriture

Résidence internationale du Château de Lavigny, en Suisse.

La résidence internationale d’écrivains du Château de Lavigny se tient en Suisse, dans le village de Lavigny, entre Genève et Lausanne, au-dessus du lac Léman. Gérée par la Fondation Ledig-Rowohlt, elle accueille chaque année, de mai à octobre, des écrivains, des traducteurs et des scénaristes, six au maximum par session, chacun avec un espace de travail privé. Le séjour dure au moins un mois, logement et pension compris. Les candidatures se déposent en français ou en anglais. Un volet soutenu par Pro Helvetia s’adresse spécifiquement aux écrivains des régions d’Afrique de l’Ouest, centrale, de l’Est et australe.

Date limite pour les résidences 2027 : 15 octobre 2026.

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Concours des pensionnaires de la Villa Médicis, une année à Rome.

L’Académie de France à Rome, installée à la Villa Médicis, ouvre son concours international annuel de pensionnaires. Seize lauréats sont accueillis à Rome pour une résidence de création et de recherche de douze mois, de septembre 2027 à août 2028, avec une bourse de 42 000 euros pour l’année (soit 3 500 euros par mois), un logement et un espace de travail. Le concours est ouvert aux artistes, aux auteurs, aux autrices et aux chercheurs déjà engagés dans une pratique professionnelle, francophones et sans condition de nationalité, âgés de plus de dix-huit ans. La littérature figure parmi les disciplines admises. La sélection se fait sur dossier puis audition. Le dépôt des candidatures ouvre le 4 septembre 2026.

Date limite : 16 octobre 2026 (12h, heure de France métropolitaine).

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Vous connaissez une bourse, une résidence ou un appel à textes qui devrait figurer dans la prochaine sélection ? Écrivez à contact@afrolivresque.com.

27 août 2026 2 Commentaires

Actualité Afrique de l'Ouest

Prix Ivoire 2026 : les cinq romans finalistes sont connus

par La redaction 26 août 2026

Rédigé par La redaction

Le Prix Ivoire pour la Littérature Africaine d’Expression Francophone récompense chaque année un roman écrit en français par un auteur africain ou de la diaspora. Créé en 2008 par l’association ivoirienne Akwaba Culture, il en est à sa dix-huitième édition. Le pré-jury cette édition, présidé par le critique littéraire Michel Koffi et réunissant notamment la libraire Solange Anoh et le critique et auteur ivoirien Henri N’Koumo, a retenu cinq romans parmi quarante-six venus de treize pays, tous publiés en français entre janvier 2024 et juin 2026. Voici les cinq titres retenus pour le prix Ivoire 2026 :

Espoir de Djaïli Amadou Amal (Emmanuelle Collas, 2026)

Djaïli Amadou Amal est une romancière camerounaise. Son roman Les Impatientes a reçu le Goncourt des lycéens en 2020 et se lit aujourd’hui dans les classes de lycée en France. Elle a poursuivi avec Cœur du Sahel, consacré aux domestiques employées dans les concessions peules. Espoir, paraît le 20 mars 2026 chez Emmanuelle Collas.

Quatrième de couverture :

Née dans le nord du Cameron, Amal a trois ans quand elle réalise que sa mère est une étrangère qui, pour ne pas oublier d’où elle vient, l’oblige à se souvenir de la famille laissée derrière elle, en Égypte, pour suivre son mari au Cameroun. Elle découvre alors qu’elle est l’Espoir des siens. De sa jeunesse à sa première demande en mariage, Amal interroge ses origines. Sa double culture, arabe et peule, égyptienne et camerounaise ; l’amour de ses parents et leur choix de vie ; le racisme interfamilial et interethnique ; le poids des traditions contradictoires, jusqu’au moment où les ennuis commencent.  

Avec un rare sens du romanesque, Djaïli Amadou Amal évoque les joies et les tourments d’une enfant aux prises avec les préoccupations des adultes dont se heurtent les cultures. Elle a l’art du récit, ménage ses effets, ne se prive pas d’humour et nous rend tous complices de son histoire – qui fait d’elle la femme écrivaine et militante, maintes fois primée, qu’elle est aujourd’hui.

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Né sur des pissenlits de Jocelyn Danga (Elyzad, 2026)

Jocelyn Danga, né en 1993 en République démocratique du Congo, vit à Chambéry en France. Il écrit d’abord pour le théâtre, présente son travail jusqu’au Festival d’Avignon, et sa nouvelle La nuit et l’soldat remporte la médaille d’or aux Jeux de la Francophonie en 2023. Né sur des pissenlits, son premier roman, paraît le 6 mars 2026 chez l’éditeur tunisien Elyzad.

Quatrième de couverture :

Par un matin pluvieux, Muntu rejoint le lycée de Kinshasa où il enseigne la philosophie. Mais les bancs sont vides. Révolté par des conditions de travail indignes et un système éducatif corrompu, il erre dans le quartier chaud de Matongue où il croise John, un vieil ami, qui l’entraîne dans une nuit d’ivresse. Humiliation publiée sur les réseaux, déchéance annoncée. Alors que rien ne semble plus enrayer la chute de Muntu, John propose de l’inscrire à un colloque à Metz, à condition de récupérer le financement alloué au voyage. Muntu accepte le deal…

Un premier roman drôle et désespéré, à la langue créative nourrie du parler cru de Kinshasa, où s’exprime l’amour inconditionnel d’un fils qui ne rêve que d’offrir le meilleur à sa mère.

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La fabrique du merveilleux de Nétonon Noël Ndjékéry (Hélice Hélas, 2026)

Nétonon Noël Ndjékéry, né en 1956 à Moundou au Tchad, vit depuis longtemps en Suisse, sur les rives du lac Léman. Il a reçu le Grand Prix littéraire d’Afrique noire en 2022 pour Il n’y a pas d’arc-en-ciel au paradi.. La fabrique du merveilleux, paru en janvier 2026 chez Hélice Hélas, prend la forme d’une fable.

Quatrième de couverture :

Il y a fort longtemps, dans la lointaine principauté de Lara, une jeune courtisane fait une ascension fulgurante auprès du monarque. En quelques lunes, son contrôle du royaume est absolu et indéniable. Cependant, dans la forêt primordiale, des rêves à l’état brut sont fabriqués, prêts à être livrés aux humains. Des rêves de liberté, chargés de couleurs, d’insolites et de magies, des rêves capables de renverser les tyrans et d’éloigner les cauchemars et les ténèbres. À travers la fable, Nétonon Noël Ndjékéry propose une réflexion subtile sur la démocratie, ainsi que son difficile maintien.

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Yaay ! de Célia Sanchez (L’Harmattan Sénégal, 2025)

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Célia Sanchez a étudié les métiers du livre et travaillé en librairie avant de s’installer au Sénégal en 2014, où elle est correctrice pour les éditions L’Harmattan Sénégal et vit entre Dakar et les îles du Saloum. Yaay !, son deuxième roman après Carapaces, paraît en janvier 2025 chez L’Harmattan Sénégal, avec une préface de l’écrivain Seydi Sow. Le titre signifie « mère » en wolof.

Quatrième de couverture :

« Elle s’enfonce dans la palmeraie, serpente à toute vitesse entre les rôniers, les baobabs et autres acacias, échevelée, pour fuir une réalité qui la rattrape et la claque encore plus brutalement que les gifles de son père. Rien n’a d’importance.
Le vent lèche les sillons salés au coin de ses yeux, et lorsqu’à bout de souffle elle met un terme à sa course, pliée en deux, un hurlement terrible s’arrache de sa gorge pour déchirer la quiétude de la forêt.
Éternelles silencieuses, les sentinelles hérissées sont les seuls témoins du drame qui se joue à leurs pieds.
Elle a tout juste vingt ans, et sans qu’elle ait perçu la moindre alerte, sa vie vient de lui échapper. »

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Ceux qui parlent fort d’Ephrem Youkpo (Eyo Editions, 2026)

Ceux qui parlent fort - 1

Ephrem Youkpo est un journaliste et homme de médias ivoirien. Ceux qui parlent fort, son troisième roman, paraît le 24 avril 2026 chez Eyo Editions. Le livre suit Johan, né à Cocody, un quartier d’Abidjan, puis emmené en France à douze ans avec ses parents métis, partis y chercher une vie meilleure et faire reconnaître leur identité française. L’installation se heurte à une suite de difficultés, entre désillusion et obligation de tenir. Le roman suit cette famille à travers l’exil et la recherche d’une place.

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Qui remportera le Prix Ivoire 2026 ?

Le nom du lauréat sera connu le 30 octobre 2026. Le jury final est présidé par l’autrice et dramaturge camerounaise Werewere Liking, installée de longue date en Côte d’Ivoire. La remise du prix est prévue fin novembre à Abidjan. En 2025, la distinction était allée à l’autrice ivoirienne Véronique Tadjo.

Pour prolonger la lecture, retrouvez les cinq finalistes de l’édition 2024 du Prix Ivoire.

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26 août 2026 0 Commentaires

Actualité Industrie Professionnels

La cession de droits en Afrique, un marché à structurer

par La redaction 25 août 2026

Rédigé par La redaction

La cession de droits est un maillon essentiel de l’industrie du livre, au même titre que l’édition, la diffusion ou la distribution. Elle permet à un ouvrage de circuler au-delà de son édition d’origine, par la traduction, la publication sur un autre territoire, la coédition ou l’adaptation dans d’autres formats. Pour une maison d’édition, c’est à la fois une source de revenus et un moyen d’exporter son catalogue. Ce travail est assuré par des responsables de droits ou des agents, qui repèrent les marchés utiles, présentent les titres à des partenaires étrangers, négocient les contrats et suivent l’exploitation des droits cédés.

En Afrique, la cession de droits reste peu structurée à l’échelle du continent. Les foires du livre sont nombreuses, mais rares sont celles qui réservent un espace aux négociations de droits. Selon les événements, les cessions se traitent dans des marchés spécialisés ou au sein de programmes professionnels plus généralistes. Les données sur le nombre de contrats conclus et les montants générés restent limitées, ce qui rend difficile une lecture d’ensemble.

Nairobi, un espace dédié aux droits depuis 2023

Kenya Publishers Association

La Foire internationale du livre de Nairobi a créé en 2023 le Rights Café, avec l’organisation kényane eKitabu, l’Association des éditeurs du Kenya et le Réseau africain des éditeurs (African Publishers Network). Pour la première fois dans la foire kényane, un espace était réservé aux rencontres professionnelles autour des droits de publication et de traduction.

La première édition a réuni des professionnels du Kenya, du Nigeria, du Rwanda, du Ghana, du Malawi, de Tanzanie et d’Ouganda, face à des acheteurs et des intermédiaires venus d’Argentine, du Brésil, de France, d’Allemagne, d’Inde, d’Italie, des Pays-Bas, du Royaume-Uni et des États-Unis. Le programme aborde aussi la maîtrise des contrats, les connaissances juridiques des auteurs et des éditeurs, et les difficultés de la négociation. Nairobi offre ainsi l’un des rares dispositifs du continent où cette activité est clairement inscrite dans la programmation d’une foire. La 27e édition se tiendra du 23 au 27 septembre 2026 au Sarit Expo Centre.

À Accra, deux foires ouvertes aux professionnels

Accra accueille deux rendez-vous. La foire All African Book Fair, qui s’est tenue du 26 février au 1er mars 2026 à la Bibliothèque nationale pour enfants, était d’abord une célébration littéraire, tournée vers les auteurs, la jeunesse et la diaspora. Elle s’ouvrait aussi aux agents et aux repéreurs étrangers et affichait une ambition d’échange professionnel et de mise en réseau internationale, sans marché de cession de droits dédié.

La Foire internationale du livre du Ghana, plus ancienne, est davantage tournée vers l’industrie. Sa 23e édition se tiendra du 27 au 30 août 2026 au Théâtre national d’Accra et réunira éditeurs, imprimeurs, libraires et bibliothécaires autour des occasions d’affaires et des partenariats internationaux. Son édition 2026 met l’accent sur l’édition inclusive et les formats accessibles, comme le braille, l’audio et les gros caractères, dans l’esprit du traité de Marrakech sur l’accès des personnes déficientes visuelles aux livres.

Dar es Salaam inaugure un marché consacré aux droits

Mashariki Expo – Mashariki Creative Economy Expo

En Tanzanie, le Mashariki Creative Economy Expo a ouvert un marché de cession de droits à Dar es Salaam, du 18 au 21 août 2026. Une partie clairement identifiée du programme lui était consacrée, avec un catalogue de titres et des sessions de négociation. Le rendez-vous s’adressait aux auteurs, aux maisons d’édition, aux agents et aux autres détenteurs de droits souhaitant présenter des œuvres à des acheteurs. Les titres pouvaient être proposés pour la traduction, la réimpression, l’audio, le numérique, l’édition éducative ou l’adaptation à l’écran. Un gala de remise de prix, le 21 août, a distingué des cessions en publication, traduction, licences et adaptations.

Maputo construit sa première foire professionnelle

La première Foire internationale du livre de Maputo est annoncée pour novembre 2026, avec une ambition qui dépasse le modèle des petits salons locaux. L’Association mozambicaine des éditeurs et des libraires veut associer un événement grand public à une foire professionnelle organisée autour des droits, des rencontres entre éditeurs, des présentations de manuscrits et de la formation.

Sa présidente, Sandra Tamele, a expliqué à la revue Publishing Perspectives vouloir rompre avec le modèle local des petites foires réduites à quelques tables de vente. Le projet reprend des mécanismes observés à Francfort, Bologne, Sharjah ou au Caire, mais adaptés à un marché beaucoup plus petit. L’association recense 27 éditeurs et 7 libraires établis pour environ 32 millions d’habitants, avec une distribution limitée et un accès aux librairies très inégal hors des grandes villes.

Une dimension internationale est intégrée dès la conception de la foire, autour des traductions, des coéditions, des échanges de droits, des accords de distribution et des licences. La question des langues y tient une place particulière. Le portugais est la langue officielle, mais de nombreuses langues sont parlées au Mozambique, et les organisateurs veulent développer les traductions entre elles, aussi bien que l’exportation des auteurs mozambicains.

Le Caire, la force du marché arabophone

La 57e Foire internationale du livre du Caire s’est tenue du 21 janvier au 3 février 2026 et a accueilli environ 6,2 millions de visiteurs. Elle comprend un volet professionnel, dont le programme Cairo Calling, actif depuis 2015, qui rapproche éditeurs et agents étrangers du marché arabophone.

Pour les cessions de droits, l’atout du Caire tient au nombre de maisons arabophones réunies au même endroit. Un éditeur qui cherche un partenaire pour une traduction arabe y trouve un bassin d’acheteurs sans équivalent en Afrique.

Rabat, les échanges entre le français et l’arabe

Rabat occupe une position particulière entre les espaces francophone et arabophone avec le Salon international de l’édition et du livre. Les transactions se traitent au sein des rencontres professionnelles entre maisons. Sa 31e édition, du 30 avril au 10 mai 2026, s’est tenue alors que Rabat devenait Capitale mondiale du livre de l’Unesco, avec la France invitée d’honneur, en écho au Maroc reçu au Festival du livre de Paris en 2025. Un programme professionnel réunissait une trentaine d’acteurs français autour de l’écosystème du livre, dont une responsable des cessions de droits. Les négociations portent sur des titres français destinés au marché marocain, mais aussi sur des œuvres marocaines ou maghrébines recherchées ailleurs.

Où se vendent, pour l’instant, les droits des livres africains

Paris Book Market : « Le monde entier est venu pour les éditeurs ...

Paris book market 2023 – Photo Olivier Dion

Faute de grand marché de cession de droit sur le continent, une partie des droits africains se négocie encore dans les foires internationales, où éditeurs et agents d’Afrique se déplacent. Quatre rendez-vous dominent :

À Sharjah, aux Émirats arabes unis, la foire du livre est devenue l’un des plus grands marchés mondiaux d’achat et de vente de droits. Elle courtise le Sud global, accueille des délégations africaines et propose un fonds de traduction de 300 000 dollars, versé pour les contrats signés sur place.
À Londres, en mars, s’ouvre chaque année la saison des droits vers l’anglais
À Francfort, en octobre, se tient la plus grande infrastructure de droits au monde. La foire y a ajouté une plateforme en ligne, Frankfurt Rights, où un éditeur peut inscrire son catalogue et régler à distance une partie de ses cessions.
Pour l’espace francophone, le rendez-vous est parisien. Le Paris Book Market, en juin, réunit plus de 330 éditeurs étrangers venus repérer la production de langue française avant la rentrée littéraire de septembre.

Des outils pour préparer les cessions

La professionnalisation pour la cession des droits passe aussi par la préparation des catalogues, des contrats et du suivi commercial. L’Alliance internationale de l’édition indépendante met à disposition une boîte à outils pour les éditeurs qui veulent acheter ou vendre des droits à l’international. Elle réunit un rétroplanning de participation aux foires, des outils de prospection, des tableaux de suivi, un glossaire français-anglais et un kit juridique consacré aux contrats de cession et aux droits numériques.

Il n’existe malheureusement pas de statistique consolidée sur le nombre de cessions de traduction ou de coédition conclues chaque année en Afrique, ni sur les revenus qu’elles génèrent. Cette absence de données empêche de savoir quelle part des échanges reste intra-africaine, combien de titres passent d’un marché anglophone à un marché francophone ou arabophone, ou quels genres circulent le mieux.

Ce panorama des marchés de cession de droits en Afrique n’est pas exhaustif. D’autres foires du continent réservent peut-être un espace à la cession de droits sans que l’information soit accessible en ligne. Afrolivresque continuera de suivre ce marché et de compléter ce tableau.

Si vous connaissez une foire, un dispositif ou des chiffres que cet article n’a pas mentionnés, écrivez-nous, et nous mettrons cette page à jour.

25 août 2026 0 Commentaires

Rentré littéraire francaise 2026 -auteurs africains et afrodescendants

Actualité Fiction Listes de livres Non fiction Régions

Rentrée littéraire française 2026 : 31 livres d’auteurs africains et afrodescendants à découvrir

par La redaction 18 août 2026

Rédigé par La redaction

La rentrée littéraire française d’automne 2026 compte 461 romans, selon le décompte annuel du magazine Livres Hebdo. Avec 461 romans d’un coup, on a et le vertige de ne pas savoir par où commencer. On a fait le tri pour vous.

Au-delà de ce seul décompte, qui ne couvre pas l’ensemble des récits et autres parutions de la rentrée, Afrolivresque a recensé 31 livres d’auteurs africains ou afrodescendants, parmi lesquels des romans, des récits, des rééditions et plusieurs ouvrages traduits. La sélection inclut des auteurs d’Afrique, des Caraïbes et des diasporas africaines, y compris nord-africaines. Établie à partir des catalogues de plus de quatre-vingts maisons d’édition et de plusieurs guides de rentrée, cette sélection n’est pas exhaustive. Elle prolonge nos éditions précédentes, comme celle de la rentrée littéraire française 2024.

1. Chronique d’un royaume perdu — Ananda Devi

Couverture de Chronique d'un royaume perdu

Grasset — 19 août 2026 — Maurice
Au Bouchon, village isolé de l’île Maurice, plusieurs générations d’une même communauté se succèdent depuis l’époque de l’esclavage. Ananda Devi remonte aux origines de ce « royaume » né de bannissements, de filiations brouillées et de liens qui abolissent les frontières entre passé et présent.

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2. Championne — Nina Bouraoui

JC Lattès — 19 août 2026 — France/Algérie
Une adolescente s’entraîne sans relâche au pied de son immeuble, raquette à la main. Le tennis devient un espace d’échappée face aux tensions familiales et à une faute qu’elle doit affronter pour avancer.

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3. Les enfants gâtés de Butare — Dorcy Rugamba

JC Lattès — 19 août 2026 — Rwanda
Chaque année, le cinéaste Binwa revient à Butare, où il retrouve les souvenirs de sa jeunesse étudiante, de ses amitiés et de ses premières aspirations. Le roman revient sur les années précédant l’effondrement du Rwanda et sur un monde encore traversé par l’insouciance.

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4. L’âge de déplaire — Abibou Diouf

Albin Michel — 19 août 2026 — Sénégal/France
Entre Paris et Dakar, Fadel tente de construire sa vie entre liberté personnelle, attentes familiales et injonctions à la virilité. La mort de son père et le souvenir d’un homonyme marginal l’obligent à interroger la place qui lui a été assignée.

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5. C’était ça ou mourir — Thélyson Orélien

Grasset — 19 août 2026 — Haïti/Canada (Édition originale québécoise chez Boréal)
Après avoir quitté Port-au-Prince, Jonas entreprend un long parcours migratoire à travers les Amériques avec l’espoir de rejoindre sa famille au Canada. Le roman suit les frontières, les solidarités et les violences administratives rencontrées en chemin.

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6. La Part absente — Rachida Brakni

Stock — 19 août 2026 — France/Algérie
Karina Leroy s’est construit une existence en effaçant jusqu’à son prénom d’origine, Karima. Lorsque cette identité soigneusement recomposée se fissure, ressurgissent son enfance et les blessures liées à la guerre d’Algérie.

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7. Nos vies sauvages — Hemley Boum

Gallimard — 20 août 2026 — Cameroun/France
Au Cameroun, en 2018, l’avocate Ndolo Elimbi est emprisonnée après s’être opposée au régime. Autour d’elle se croisent plusieurs trajectoires de femmes et d’hommes confrontés à l’engagement politique, à l’exil, aux compromissions et à la résistance.

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8. Les Maîtres du sol — Ryad Assani-Razaki

Liana Levi — 20 août 2026 — Bénin/Canada
À la fin du XVe siècle, l’arrivée des Portugais bouleverse un village du golfe de Guinée. Le roman met en scène les premiers contacts, les rapports de force qui s’installent et les transformations d’une société confrontée à une présence étrangère.

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9. Finalement tout s’est bien passé — Estelle-Sarah Bulle

Couverture de Finalement tout s'est bien passé

Liana Levi — 20 août 2026 — Guadeloupe/France
Dans les années 1960, Henri quitte la Guadeloupe pour Paris et s’installe chez sa sœur à Belleville. À travers son parcours et celui de son entourage, le roman suit plusieurs trajectoires antillaises, africaines et françaises dans le Paris de l’époque.

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10. Vagabondes — Joséphine Tassy

L’Iconoclaste — 20 août 2026 — Martinique/France
Thessa écrit à Blue, la fille de son amie Jypsi, pour lui raconter les événements qui ont marqué leur jeunesse. Le roman traverse vingt années d’amitié, d’amour et de ruptures entre Paris, Zanzibar, Londres et Los Angeles.

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11. Le garçon ébloui — Xavier Le Clerc

Gallimard — 20 août 2026 — Algérie/France
En Algérie, en 1959, Sébastien, jeune instituteur appelé sous les drapeaux, recueille Idir, sept ans, après la destruction de son village. Leur trajectoire les conduit jusqu’à Reggane, au moment des premiers essais nucléaires français dans le Sahara.

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12. Je — Lilia Hassaine

Gallimard — 20 août 2026 — France/Algérie
Jamaïque, 1831 : Antoinette Cosway rencontre Edward Rochester. À partir de cette relation, le roman revisite l’histoire d’un personnage rendu célèbre par la littérature anglaise et lui restitue sa propre voix.

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13. Oroppa — Safae El Khanoussi

Robert Laffont — 20 août 2026 — Maroc/Pays-Bas – Traduction de Françoise Antoine-Moussieaux
À Paris, le bar Le Souterrain réunit plusieurs personnages aux trajectoires marquées par l’exil et la clandestinité. Leurs histoires circulent entre Amsterdam, Paris, Tunis et Casablanca.

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14. Debout dans tes rêves — Abdellah Taïa

Julliard — 20 août 2026 — Maroc
Au début des années 2000, Majid quitte le Maroc pour étudier à Paris. Entre précarité, démarches administratives et travail de baby-sitter, il tente de préserver ses aspirations dans une société où sa situation d’immigré pauvre et homosexuel pèse constamment sur son quotidien.

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15. Darya & Dounya — Diaty Diallo

Seuil — 21 août 2026 — Guinée/France
À 31 ans, Dounya traverse une série de ruptures qui remet en cause la place qu’elle pensait avoir construite. Elle retrouve alors Darya, l’enfant qu’elle a été, et entreprend une exploration de sa propre trajectoire.

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16. Fortune — Elie Ramanankavana

Asmodée Edern — 26 août 2026 — Madagascar
Fortune, qui traduit le titre malgache Harena, est une jeune femme brisée par la mort de sa mère, victime de la corruption de la justice à Madagascar. Portée par un désir de vengeance, elle s’enfonce dans une spirale de violence qui devient à la fois moteur et piège, jusqu’à se confondre avec ce qu’elle combat. Poète et galeriste malgache, Élie Ramanankavana signe son premier roman et fait de cette trajectoire la métaphore d’une société enfermée dans la reproduction des violences.

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17. Abdallah superstar — Iman Ahmed

Actes Sud — 26 août 2026 — Djibouti/France
Deux ans après la mort de son père, Iman réactive sa chaîne YouTube et découvre des vidéos tournées à Djibouti dans les années 1990. Elles la conduisent sur les traces de Dinkara, groupe de pop djiboutienne dont la vedette s’appelait Abdallah.

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18. L’écrivain de Tanger — Dounia Tengour

Éditions du Rocher — 26 août 2026 — Algérie/France
En 1981, un journaliste reçoit le manuscrit de Carmen Arenal, épouse de l’écrivain Pierre Levasseur. Son témoignage retrace son départ de Tanger, son exil en France et les zones d’ombre entourant les convictions de son mari.

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19. Les Porteuses d’eau — Sasha Bonét

Les Léonides — 26 août 2026 — États-Unis — traduit de l’anglais par Valérie Le Plouhinec
Sasha Bonét retrace l’histoire des femmes de sa famille, depuis sa grand-mère Betty Jean jusqu’à sa propre expérience de la maternité. Une histoire familiale qui traverse plusieurs générations de femmes noires aux États-Unis et interroge notamment la transmission du racisme intériorisé.

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20. Croire au code — Sarah Tadlaoui

Héloïse d’Ormesson — 27 août 2026 — France/Maroc
Docteure en intelligence artificielle, une jeune femme rejoint une start-up pour travailler sur un programme de maintenance prédictive. En cherchant à s’adapter aux règles de l’entreprise et aux attentes qui pèsent sur elle, elle finit par se confronter à un système qui la définit autant qu’elle le fragilise.

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21. Les Révérentes — Addie E. Citchens

Christian Bourgois — 3 septembre 2026 — États-Unis — traduit de l’anglais par David Fauquemberg
Le révérend Sabre Winfrey règne sur son église, sa famille et un petit empire commercial. Sa femme Priscilla et Diamond, la petite amie de son fils préféré, racontent tour à tour la chute des deux hommes.

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22. Agrégat : face A — Nassim Kezoui

Le Panseur — 3 septembre 2026 — France/Algérie
Adolescents, Jeanne, Éric et Abdallah forment un groupe de musique dans un monde menacé par l’effondrement. Des années plus tard, alors qu’un attentat se prépare contre La Citadelle, ils doivent décider de la position qu’ils prendront face à la violence annoncée.

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23. Le club des femmes mariées — Mubanga Kalimamukwento

L’Aube — 4 septembre 2026 — Zambie — traduit de l’anglais par Benoîte Dauvergne
Dans une salle d’audience de Kabwe, en Zambie, une enseignante est jugée pour le meurtre de son mari. À partir de ce procès, le roman fait entendre trois générations de femmes d’une même famille et parcourt leur histoire depuis plusieurs points de vue féminins.

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24. Pont Gueydon — Marijosé Alie

Mémoire d’encrier — 9 septembre 2026 — Martinique/France
À Fort-de-France, le pont Gueydon sépare deux quartiers aux réalités sociales opposées : l’un bourgeois, l’autre populaire. Cette frontière urbaine devient le lieu où se rencontrent mémoire, tensions sociales et aspirations à la révolte.

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25. La solidarité des ébranlés — Beata Umubyeyi Mairesse

Couverture de La solidarité des ébranlés

Julliard — 10 septembre 2026 — France/Rwanda — récit
À partir d’une photographie de Nelson Mandela avec l’activiste Zackie Achmat, Beata Umubyeyi Mairesse revient sur son propre engagement dans la lutte contre le sida. Le livre relie histoire personnelle, Rwanda, mobilisation militante et bataille pour l’accès aux trithérapies.

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26. Piège à miel — Imani Thompson

Mercure de France — 10 septembre 2026 — Royaume-Uni, Jamaïque — traduit de l’anglais par Clément Baude
À Cambridge, Yrsa prépare une thèse consacrée à l’afropessimisme et à l’émancipation des femmes noires. Lorsque sa réflexion intellectuelle rencontre son propre rapport au pouvoir et à la violence, le roman bascule vers le noir et la satire universitaire.

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27. Grave — Laure Gouraige

Les Intranquilles — 16 septembre 2026 — France, Haïti — récit
La mort d’Umbra, chatte qui a accompagné Laure Gouraige pendant dix-huit ans, ouvre une réflexion sur le deuil. La disparition de sa grand-mère vient ensuite déplacer et prolonger cette interrogation sur ce que les morts laissent dans la vie quotidienne.

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28. La quête de la toison d’argent — W. E. B. Du Bois

Couverture de La quête de la toison d'argent

Riveneuve — 17 septembre 2026 — États-Unis — traduit de l’anglais (États-Unis)
Dans le Sud des États-Unis, Zora et Bless espèrent pouvoir construire leur avenir grâce au coton, la « Toison d’Argent ». Publié à l’origine en 1911, le roman associe intrigue amoureuse, rapports raciaux et critique des mécanismes économiques qui structurent le Sud américain.

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29. Un corps indocile — Osvalde Lewat

Philippe Rey — 20 septembre 2026 — France/Cameroun
Couturier à Paris, Deffo voit son quotidien bouleversé par une douleur persistante et retourne dans son pays d’origine, le Zambuena, pour chercher à se soigner. Son parcours le conduit dans une usine textile où la question du corps rejoint celle du travail industriel et de ses violences.

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30. Via Ápia — Geovani Martins

Gallimard — 1er octobre 2026 — Brésil — traduit du portugais
À Rocinha, cinq jeunes vivent autour de la Via Ápia, l’une des rues les plus animées de la favela. Le roman suit leurs amitiés, leurs difficultés et leurs ambitions sur fond d’intervention policière et de culture funk.

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31. Indisciplinées — Essie Kelly

Asmodée Edern — 14 octobre 2026 — Côte d’Ivoire — (Première parution aux Éditions Continents en 2024.)
Deux femmes enfermées dans une même cellule apprennent progressivement à se connaître à travers leurs silences, leurs souvenirs et leurs monologues intérieurs. Le livre aborde différentes expériences de la condition féminine.

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Cette sélection est appelée à évoluer au fil des annonces et des parutions. Si vous repérez un titre manquant ou une information à corriger, vous pouvez l’indiquer en réponse à cette publication. Pour prolonger la lecture, retrouvez nos 40 livres sur les expériences migratoires africaines et nos 21 classiques africains à avoir lus avant 21 ans.

Cet article contient des liens d’affiliation : si vous achetez un livre via ces liens, Afrolivresque perçoit une commission, sans surcoût pour vous. C’est une façon de soutenir notre travail.

18 août 2026 0 Commentaires

Collection IBBY-UNESCO de livres jeunesse en langues autochtones et en péril

Afrique Littérature Jeunesse Non classé Professionnels

IBBY et l’UNESCO publient une collection de près de 170 livres jeunesse en langues autochtones et en péril

par La redaction 13 août 2026

Rédigé par La redaction

L’UNESCO et l’Union internationale pour les Livres de Jeunesse (IBBY) ont lancé une collection internationale consacrée aux livres destinés aux enfants et aux adolescents publiés en langues autochtones et en péril. Présentée en août 2026 lors du 40e Congrès mondial d’IBBY à Ottawa, au Canada, cette sélection rassemble près de 170 ouvrages dans plus de 150 langues.

Le catalogue complet est disponible gratuitement en téléchargement sur le site de l’UNESCO.

La Collection IBBY-UNESCO de livres remarquables pour jeunes lecteurs en langues autochtones et en péril est issue d’environ 500 candidatures reçues du monde entier. Elle comprend des albums, des romans, des biographies, des bandes dessinées et des ouvrages documentaires. Pour être éligibles, les titres devaient avoir été initialement publiés entre janvier 2018 et décembre 2025 dans une langue autochtone ou en péril, ou dans une édition bilingue comprenant au moins une de ces langues. La qualité du texte et de l’illustration fait également partie des critères retenus par le comité international de sélection.

Plus de 150 langues représentées

Le catalogue jeunesse avec les livres en langues autochtones et en péril publié conjointement par l’UNESCO et IBBY indique que la collection représente plus de 152 langues. Le catalogue est organisé en sept grandes catégories régionales, certaines regroupant plusieurs zones géographiques : Afrique , Asie , Amérique centrale -Amérique du Sud et Caraïbes ; Arctique ; Europe centrale et orientale, Fédération de Russie – Asie centrale et Transcaucasie ; Amérique du Nord et Pacifique. Cette organisation reprend les régions définies dans le cadre de la résolution 33/25 du Conseil des droits de l’homme.

La sélection comprend des langues aux situations très différentes. Certaines ne comptent plus qu’un nombre extrêmement réduit de locuteurs. L’UNESCO cite notamment le kusunda, parlé dans l’ouest du Népal. Selon l’organisation, cette langue isolée ne compterait plus qu’un seul locuteur au sein d’une communauté de moins de 200 personnes.

Autre exemple : La tortue et l’autruche, un conte populaire d’Afrique du Sud adapté en n|uu. Cette ancienne langue san à clics ne compterait elle aussi plus qu’un seul locuteur. Le catalogue présente également Tamarra: A Story of Termites on Gurindji Country, un livre consacré au rôle des termites sur le territoire gurindji, dans le nord de l’Australie. L’ouvrage est écrit en gurindji, une langue parlée par une cinquantaine de personnes selon l’UNESCO.

Des livres pour assurer la transmission des langues

Pour l’UNESCO et IBBY, la publication de livres jeunesse en langues autochtones et en péril constitue notamment un moyen de favoriser leur transmission aux nouvelles générations. Les deux organisations considèrent les livres comme des supports permettant de maintenir l’usage des langues, de transmettre des connaissances et de proposer aux enfants des récits dans lesquels leur environnement linguistique et culturel est présent.

IBBY défend depuis plus de 70 ans le principe selon lequel le droit des enfants à la lecture comprend aussi le droit de lire dans leur propre langue. Son réseau intervient notamment dans la formation d’auteurs et de conteurs locaux ainsi que dans la constitution de bibliothèques en langue maternelle.

Une sélection liée à la Décennie internationale des langues autochtones

Les ouvrages retenus devaient également présenter un lien avec au moins l’un des dix axes du Plan d’action mondial de la Décennie internationale des langues autochtones 2022-2032. Cette initiative des Nations Unies, dont l’UNESCO est l’organisme chef de file, concerne notamment l’éducation, la santé, le numérique, la culture et la transmission des connaissances.

Les livres soumis ont été évalués au regard de leur contribution à un ou plusieurs des dix axes du Plan d’action mondial de la Décennie. L’objectif affiché est de favoriser l’usage des langues dans l’éducation, la culture et la vie quotidienne, mais aussi d’encourager la création, l’édition et la diffusion de nouveaux contenus destinés aux jeunes générations.

Le catalogue comprend ainsi des contes traditionnels, des récits de la vie quotidienne, des histoires consacrées à la nature ou aux sciences, mais aussi des publications liées à l’apprentissage et à l’alphabétisation. En Afrique, par exemple, figurent des livres en kinyarwanda, kiswahili, bamanankan, loma, senara, isiNdebele ou encore ekegusii. Certains titres sont multilingues et associent plusieurs langues autochtones à l’anglais, au français ou à d’autres langues de diffusion internationale.

Le comité de sélection souligne toutefois que cette collection ne constitue pas un inventaire exhaustif de la production mondiale. Les ouvrages ont été choisis parmi les candidatures reçues et certaines régions linguistiques ont été moins représentées que d’autres. La publication doit donc être considérée comme un échantillon de la diversité existante plutôt que comme une représentation proportionnelle de l’ensemble de l’édition jeunesse en langues autochtones et menacées.

Pour l’UNESCO et IBBY, l’enjeu de cette collection jeunesse sur langues autochtones et en péril dépasse la seule valorisation éditoriale. Les deux organisations rappellent que l’accès des enfants à des livres dans leur langue maternelle participe à la transmission des connaissances, au maintien des pratiques linguistiques et à la représentation des cultures dans les supports contemporains. IBBY défend notamment le principe selon lequel le droit des enfants à la lecture comprend la possibilité de lire dans leur propre langue et de retrouver leur environnement culturel dans les histoires proposées.

La collection a été présentée à l’occasion du 40e Congrès mondial d’IBBY, organisé à Ottawa, au Canada, du 6 au 9 août 2026, en lien avec la Journée internationale des peuples autochtones du 9 août. Sa publication intervient alors que plus de 7 000 langues sont parlées dans le monde et qu’une part importante d’entre elles connaît une diminution du nombre de locuteurs ou de la transmission entre générations. L’UNESCO et IBBY entendent ainsi utiliser la littérature jeunesse comme un support supplémentaire pour rendre visibles ces langues et favoriser leur usage par de nouvelles générations.

13 août 2026 0 Commentaires

Actualité Afrique Centrale

Incinération de livres à Kinshasa : l’autodafé du pont Cabu

par La redaction 11 août 2026

Rédigé par La redaction

L’incinération de livres à Kinshasa a réduit en cendres des milliers d’ouvrages en quelques heures et déclenché la colère du monde du livre congolais. Le 3 août 2026, vers 14 heures, au pont Cabu, dans la commune de Kasa-Vubu, des agents du Service national ont brûlé des livres appartenant à des bouquinistes, parmi lesquels des manuels scolaires, des ouvrages scientifiques, des œuvres littéraires et des documentaires. En réaction, écrivains, éditeurs et vendeurs de livres ont adressé un mémorandum aux autorités et réclament une indemnisation.

La destruction s’est produite pendant l’opération d’assainissement que le Service national, un organe placé sous l’autorité de la présidence congolaise, mène à Kinshasa depuis la mi-juillet 2026. Cette campagne doit dégager les espaces publics occupés sans autorisation. Installés de longue date sur ces trottoirs, les bouquinistes ont vu leur stock détruit au même titre que les installations jugées illégales.

Après l’incinération de livres à Kinshasa, le mémorandum des acteurs du livre

Réunis autour de l’Union des écrivains congolais, des bouquinistes et un collectif d’intellectuels ont rédigé un mémorandum adressé au commandant du Service national, avec copie au président de la République démocratique du Congo, Félix Tshisekedi, à la Première ministre et à la ministre de la Culture. Les signataires qualifient la destruction d’« autodafé » et parlent d’une récidive, des livres de bouquinistes ayant déjà été brûlés à Kinshasa en 2013. Richard Ali, secrétaire général de l’Union des écrivains congolais, reconnaît l’utilité de la campagne de propreté mais juge la destruction des livres inexcusable, et demande à l’État de réparer le préjudice subi par les bouquinistes.

Le mémorandum réclame une commission chargée d’évaluer les pertes et d’indemniser les victimes, la reconnaissance du métier de bouquiniste, la création d’espaces dédiés à la vente de livres et un soutien public à l’ensemble de la filière du livre.

Les bouquinistes, seule librairie abordable de Kinshasa

Les bouquinistes de Kinshasa vendent des livres d’occasion de droit, d’économie, d’histoire et de littérature, posés à même le sol ou sur des tables. Dans une ville où un livre neuf reste un achat coûteux, ces étals sont l’un des rares moyens d’accéder à la lecture pour les habitants aux revenus modestes. Ces ouvrages de seconde main s’y revendent et s’y échangent à bas prix, d’un lecteur à l’autre. On y trouve aussi des textes de la littérature africaine difficiles à dénicher ailleurs à ce prix.

La revendication n’est pas nouvelle. En juin 2012, après une saisie de livres par la police, l’Association des bouquinistes du Congo affirmait avoir obtenu du ministre de la Culture la promesse d’un règlement. Quatorze ans plus tard, les bouquinistes du pont Cabu réclament toujours un emplacement protégé.

Les bouquinistes de Kinshasa ne sont pas des vendeurs de passage. Réunis depuis 1962 au sein de l’Association des bouquinistes du Congo, forte de plus de cinq cents membres, ils restent dispersés dans la ville faute d’un emplacement attribué. Le pont Cabu comptait parmi leurs points de vente les plus anciens.

11 août 2026 0 Commentaires

Actualité Événements

Salons et festivals du livre africain et afrodescendant

par La redaction 5 août 2026

Rédigé par La redaction

Le calendrier des salons et festivals du livre africain et afrodescendant

Cette liste n’est pas exhaustive et s’enrichit régulièrement. Si un événement manque, signalez-le en commentaire et nous l’ajouterons.

Afrique de l’Ouest

SALIFA, Salon du livre francophone d’Accra, Accra, Ghana, 21-22 août 2026
Ghana International Book Fair, Accra, Ghana, 27-30 août 2026
FILAB — Festival International du Livre et des Arts Assimilés du Bénin, Cotonou, Bénin, 8–10 octobre 2026
Salon du Livre Jeunesse de Lomé, Togo, 14-17 octobre 2026
FILDAK, Foire internationale du livre de Dakar, Dakar, Sénégal, 15-19 octobre 2026
Les Récréâtrales, Ouagadougou, Burkina Faso, 24-31 octobre 2026
Salon du livre féminin de Dakar, Dakar, Sénégal, 29-31 octobre 2026
Aké Arts & Book Festival, Lagos, Nigeria, 19-21 novembre 2026
African Art Book Fair, Dakar, Sénégal, 19-22 novembre 2026
Salon international du livre d’Abidjan (SILA), Abidjan, Côte d’Ivoire, 2027 (à confirmer)

Afrique centrale

FLA-B, Festival du Livre et des Arts de Beni, Beni, République démocratique du Congo, 11-12 septembre 2026
Grande rentrée littéraire de Kinshasa, Kinshasa, RDC, 10-12 septembre 2026

Afrique de l’Est

Soma Nami African Book Fair, Nairobi, Kenya, 5-9 août 2026
Kampala Writes LitFest, Kampala, Ouganda, 28-30 août 2026
Macondo Literary Festival, Nairobi, Kenya, 18-20 septembre 2026
Nairobi International Book Fair, Nairobi, Kenya, 25-30 septembre 2026
Hargeysa International Book Fair, Hargeysa, Somaliland, 2027 (à confirmer)

Afrique australe

Open Book Festival, Le Cap, Afrique du Sud, 4-6 septembre 2026

Afrique du Nord

Festival du livre africain de Marrakech (FLAM), Marrakech, Maroc, 2027 (à confirmer)

Europe

Netflix Book Festival, Paris, France, 16-18 octobre 2026
Salon du livre africain de Paris, Paris, France, 2027 (à confirmer)

Amérique du Nord

New York Black and African Literature Festival, Harlem, New York, États-Unis, 18-20 septembre 2026

Caraïtbes

Salon du livre universitaire d’Haïti, 22 août 2026
Salon du Livre de Port-au-Prince

5 août 2026 0 Commentaires

Un manuscrit imprimé posé sur un bureau sous une lampe - Jerry Falade

Actualité Industrie

Le contrat à 2 millions de dollars de Jerry Falade annulé

par La redaction 4 août 2026

Rédigé par La redaction

Le premier roman de Jerry Falade, un polar intitulé Call Me, I’ll Hide the Body, devait rapporter plus de deux millions de dollars à son auteur. Fin juillet 2026, ses agents l’ont retiré de la vente. Ils ne sont plus certains que le texte a été écrit par Jerry Falade seul, sans l’aide d’une intelligence artificielle, mais ils n’apportent aucune preuve. Le manuscrit avait pourtant remporté une enchère entre quatorze éditeurs, gagnée par Minotaur, une maison d’édition du groupe américain Macmillan. La parution était prévue pour 2028, et des studios de cinéma et de télévision se disputaient déjà les droits. L’affaire a été révélée par le quotidien britannique The Guardian.

Pourquoi les agents de Jerry Falade ont retiré le livre

Les doutes sont apparus lors de la vente aux enchères. Un éditeur a signalé des passages qui ressemblaient, selon lui, à du texte produit par une intelligence artificielle. L’agent principal de Jerry Falade, Marc Gerald, a d’abord fait confiance à l’auteur et renoncé à passer le manuscrit dans un logiciel de détection, jugeant ses explications convaincantes. Puis, lors d’une réunion le 29 juillet, la version de Jerry Falade a changé sur plusieurs points. L’agence a alors rompu avec lui et retiré le manuscrit des offres, en expliquant aux éditeurs qu’elle ne pouvait plus garantir comment le texte avait été écrit. Aucune preuve n’a été rendue publique.

Une décision d’abord juridique

Si le retrait a été aussi rapide, c’est aussi pour une raison de droit. En droit américain, un texte écrit par une intelligence artificielle ne peut pas être protégé par le droit d’auteur. Si une partie du roman venait d’une IA, l’éditeur ne serait pas sûr de posséder tous les droits sur le livre, ni les studios sur une future adaptation. Face à ce risque, la plupart des potentiels intéressés renoncent à l’achat de l’œuvre, même sans preuve. C’est ce qu’explique le site américain Deadline, spécialisé dans le cinéma et l’édition.

Jerry Falade dénonce un biais racial

Jerry Falade nie avoir utilisé une IA et accuse le milieu de l’édition anglo-américaine d’un préjugé racial. Il rappelle que trois auteurs noirs ont signé de gros contrats cette année, et que ces trois contrats ont ensuite été annulés ou remis en cause après des soupçons d’IA. Selon lui, dès qu’un auteur noir écrit un livre qui attire l’attention, on doute qu’il en soit vraiment l’auteur. Deux autrices noires américaines, Mia Ballard et HM Wolfe, ont connu les mêmes accusations cette année. Plus tôt en 2026, l’éditeur Hachette avait déjà retiré le roman Shy Girl de Mia Ballard après des rumeurs comparables. Il ajoute que des écrivains blancs reconnaissent ouvertement utiliser l’IA sans que leur carrière en souffre.

L’affaire n’est pas isolée. En juillet 2026, des soupçons d’IA avaient déjà entouré le Commonwealth Short Story Prize, là encore autour d’auteurs débutants.

Un soupçon impossible à lever

Aujourd’hui, aucun outil ne permet de prouver qu’un texte a été écrit par une IA. Les logiciels de détection se trompent souvent, et l’édition n’a aucune méthode standard pour vérifier un manuscrit. Tant qu’un tel outil manque, c’est à l’auteur de prouver son innocence, ce qui est presque impossible. Les auteurs débutants, sans notoriété ni relations, sont les plus exposés. Jerry Falade a confié à un journaliste qu’il se retrouvait seul, sans personne vers qui se tourner dans le milieu de l’édition.

4 août 2026 0 Commentaires

Actualité Professionnels

Appels et opportunités pour les professionnels africains du livre et des industries créatives

par La redaction 30 juillet 2026

Rédigé par La redaction

Plusieurs appels et opportunités pour les professionnels africains du livre et des industries créatives. Les dates, critères d’éligibilité et modalités présentés ci-dessous ont été vérifiés à partir des pages des organisateurs ou de sources institutionnelles. Les candidats sont néanmoins invités à consulter les appels complets avant de déposer leur dossier, les conditions pouvant être modifiées ou précisées par les structures concernées.

Appel à propositions d’événements — New York Black and African Literature Festival (NYBALF)

Ce festival dirigé par le poète nigérian Efe Paul Azino, fondateur du Lagos International Poetry Festival, réunit à Harlem, à New York, des écrivains et des artistes d’Afrique et des diasporas noires. Pour sa deuxième édition, du 18 au 20 septembre 2026 sur le thème « The Village in the Book » (Le village dans le livre), il lance un appel à propositions d’événements. L’appel est ouvert aux écrivains, artistes, chercheurs, éditeurs, libraires, interprètes, enseignants, étudiants, organisateurs, collectifs et acteurs communautaires. Les propositions peuvent prendre la forme de tables rondes, lectures, ateliers, performances, rencontres autour du livre, programmes pour les jeunes ou les communautés, séances consacrées à l’édition, à la traduction ou aux pratiques d’écriture. Le festival accepte également des formats interdisciplinaires associant la littérature à la musique, au cinéma, aux arts visuels, au théâtre, à la mode, aux archives, à la gastronomie ou aux questions de société.

Date limite de candidature : 7 août 2026.

Pour en savoir plus : https://www.blackandafricanlitfestny.com/nybalf-2026

Prix Aminata Sow Fall du jeune écrivain : un million de francs CFA et l’édition du manuscrit

La Direction du livre et de la promotion de la lecture du Sénégal a lancé le Prix Aminata Sow Fall du jeune écrivain, en collaboration avec l’Organisation internationale de la Francophonie. Ce concours d’écriture est organisé en prélude à la 18e édition de la Foire internationale du livre et du matériel didactique de Dakar, la FILDAK, annoncée du 15 au 19 octobre 2026. Le prix est ouvert aux écrivains sénégalais ainsi qu’aux auteurs étrangers résidant au Sénégal. Les candidats doivent être âgés de 35 ans au maximum et ne peuvent soumettre qu’un seul manuscrit.

Le texte doit être déposé auprès du commissariat de la FILDAK, installé à la Direction du livre et de la promotion de la lecture. Les œuvres seront notamment évaluées en fonction de la qualité de la langue et de leur créativité. La sélection sera effectuée par un jury national composé de professeurs de français, d’écrivains et d’experts de la lecture.

Le lauréat recevra une dotation de 1 million de francs CFA. Son manuscrit sera également édité et promu par la Direction du livre et de la promotion de la lecture. La remise de la récompense doit avoir lieu pendant la FILDAK.

Date limite de candidature : 4 septembre 2026.

Pour en savoir plus ICI

Timbuktoo Launchpad : un appel pour les startups africaines de la CreativeTech

Le Programme des Nations unies pour le développement a ouvert les candidatures au volet CreativeTech de timbuktoo Launchpad, un programme panafricain d’incubation destiné aux entreprises technologiques des industries créatives. Contrairement aux deux opportunités précédentes, cet appel ne constitue pas un prix littéraire et ne s’adresse pas exclusivement aux écrivains. Il concerne les startups développant des solutions technologiques dans la création de contenus numériques, l’animation, le jeu vidéo, la musique, le cinéma, le design, les technologies immersives, les plateformes de creator economy ou les outils créatifs utilisant l’intelligence artificielle.

Les entreprises candidates doivent être établies en Afrique ou proposer une solution destinée aux marchés africains. Elles doivent disposer d’un prototype ou d’un produit minimum viable, être portées par une équipe fondatrice engagée et présenter un potentiel de développement et de changement d’échelle. Les startups sélectionnées bénéficieront notamment d’un programme structuré d’incubation, d’un accès à des mentors et à des experts, d’outils numériques de suivi, d’un accompagnement à la préparation aux investissements et d’une intégration dans un réseau panafricain de fondateurs, d’incubateurs et de partenaires.

Le PNUD encourage particulièrement les candidatures des entreprises dirigées par des femmes, des jeunes entrepreneurs et des fondateurs issus de communautés insuffisamment représentées.

Candidatures examinées en continu. La première cohorte doit commencer en septembre 2026, puis de nouvelles cohortes doivent être constituées tous les trois mois.

Pour en savoir plus ICI

30 juillet 2026 0 Commentaires

Actualité Afrique Amérique Cinéma Fantasy Young Adult

Paramount dévoile la bande-annonce de « Children of Blood and Bone »

par La redaction 29 juillet 2026

Rédigé par La redaction

Paramount Pictures a dévoilé, le 28 juillet 2026, la première bande-annonce officielle de Children of Blood and Bone, adaptation du roman fantastique de Tomi Adeyemi. La vidéo avait été présentée la veille lors d’un événement organisé à la Brooklyn Academy of Music, à New York, en présence de la réalisatrice Gina Prince-Bythewood et de plusieurs membres de la distribution. La rencontre avec le public était animée par la scénariste, productrice et actrice américaine Lena Waithe. Le film doit sortir aux États-Unis le 15 janvier 2027, notamment dans les salles IMAX et dans d’autres formats premium.

Portée par une version remixée de la chanson « Energy » de Beyoncé, la bande-annonce de Children of Blood and Bone présente le royaume imaginaire d’Orïsha et son héroïne, Zélie Adebola, incarnée par l’actrice sud-africaine Thuso Mbedu. Dans cet univers inspiré par plusieurs cultures et mythologies d’Afrique de l’Ouest, un roi a privé une partie de la population de ses pouvoirs et fait éliminer les maji, les détenteurs de la magie. Zélie entreprend de restaurer cette magie avec l’aide de son frère Tzain, joué par Tosin Cole, de la princesse Amari, interprétée par Amandla Stenberg, et du prince Inan, incarné par Damson Idris.

Gina Prince-Bythewood, qui avait déjà dirigé Thuso Mbedu dans The Woman King, a cosigné le scénario avec l’autrice Tomi Adeyemi. Lors de la soirée de lancement, la réalisatrice a expliqué avoir refusé le projet à deux reprises au cours des sept années précédentes, estimant ne pas être encore prête à mettre en scène une production de fantasy de cette ampleur. Elle a finalement accepté après avoir réalisé The Woman King, expérience qui lui avait permis, selon elle, d’acquérir les outils nécessaires pour construire cet univers.

La réalisatrice a également privilégié les paysages naturels et les décors construits plutôt qu’un environnement reposant principalement sur des fonds verts. Elle souhaitait offrir aux acteurs un espace complet dans lequel évoluer. Le tournage s’est déroulé en 2025 en Afrique du Sud et aux îles Canaries, parfois dans des lieux isolés dont l’accès nécessitait plusieurs heures de trajet et une marche supplémentaire. La conception des décors a été confiée à Hannah Beachler, oscarisée pour son travail sur Black Panther.

Autour de Thuso Mbedu, Tosin Cole, Amandla Stenberg et Damson Idris, la distribution réunit Viola Davis dans le rôle de Mama Agba, Chiwetel Ejiofor dans celui du roi Saran, Regina King, Cynthia Erivo, Idris Elba et Lashana Lynch. Le casting comprend également Zackary Momoh, Diaana Babnicova, Bukky Bakray, Saniyya Sidney, Richard Mofe-Damijo et la chanteuse nigériane Ayra Starr, qui effectue avec ce film ses débuts dans un rôle au cinéma.

La bande originale accorde une place importante aux artistes africains. Gina Prince-Bythewood a nommé la chanteuse nigériane Tems productrice musicale exécutive et curatrice de la musique du film. Selon la réalisatrice, il s’agit d’une première pour une femme sur une production de cette ampleur. Tems a aussi composé trois chansons inédites pour le long métrage.

Le chanteur nigérian Burna Boy accompagne le projet comme consultant musical. La bande originale réunit aussi Fireboy DML, BNXN et Ayra Starr. Cette dernière fait par ailleurs ses débuts d’actrice dans le film.

Tomi Adeyemi prend ses distances avec l’adaptation de Children of Blood and Bone

La sortie de la bande-annonce intervient néanmoins sans le soutien public de Tomi Adeyemi. L’autrice américano-nigériane, qui a publié Children of Blood and Bone en 2018, a annoncé au début du mois de juillet qu’elle ne regarderait pas le film et ne participerait pas à sa promotion. Elle a expliqué avoir été blessée par des événements survenus en coulisses, sans en détailler précisément la nature. Elle n’a cependant pas appelé ses lecteurs à boycotter l’adaptation et a affirmé ne pas s’opposer à ce qu’ils aillent la voir. Elle leur a plutôt proposé de soutenir son travail en achetant ses romans auprès de librairies indépendantes.

Son retrait s’est accompagné de la publication de captures d’une conversation privée avec Amandla Stenberg. Dans le message rendu public, Tomi Adeyemi demandait notamment à l’actrice de ne plus utiliser son nom dans des interviews ou des vidéos et de ne plus la contacter. Le message précédent d’Amandla Stenberg n’a toutefois pas été montré dans son intégralité, ce qui ne permet pas de reconstituer tout le contexte de l’échange.

Le choix d’Amandla Stenberg pour incarner la princesse Amari avait déjà suscité un débat lors de l’annonce du casting. Certains lecteurs avaient reproché à la production d’avoir choisi une actrice au teint plus clair que celui attribué au personnage dans le roman et avaient accusé le film de colorisme. Amandla Stenberg avait défendu sa participation dans une vidéo depuis supprimée, affirmant qu’une rencontre avec Tomi Adeyemi l’avait encouragée à accepter le rôle. L’autrice a ensuite déclaré que les décisions créatives définitives appartenaient à la réalisatrice. Aucune explication officielle du désaccord entre les deux femmes n’a été rendue publique.

Achevée en 2024 avec la publication de Children of Anguish and Anarchy, la trilogie Legacy of Orïsha comprend également Children of Virtue and Vengeance. Son premier tome Children of Blood and Bone avait atteint la première place des ventes du New York Times. Les trois romans ont passé au total 175 semaines sur les listes de meilleures ventes du quotidien américain, selon les données communiquées autour du projet. L’éditeur Macmillan indique désormais que la série s’est vendue à plus de trois millions d’exemplaires dans le monde.

Children of Blood and Bone doit arriver dans les salles américaines le 15 janvier 2027.

29 juillet 2026 0 Commentaires

Afrique Amérique Fantasy Fiction Littérature Jeunesse Young Adult

Livres africains et afrodescendants pour ados : 4 romans fantasy avec des héros noirs

par La redaction 21 juillet 2026

Rédigé par La redaction

Pendant des décennies, la fantasy lue par les adolescents a mis en scène des héros blancs dans des mondes inspirés de l’Europe médiévale. Une génération d’autrices et d’auteurs africains et afrodescendants écrit désormais des livres africains et afrodescendants pour ados avec d’autres mondes, nourris des mythologies yoruba, des guerrières du Dahomey ou des rues de Lagos, avec des héroïnes et des héros noirs en premiers rôles. Cette liste de livres africians et afrodescendants pour ados propose 4 romans d’imaginaire parus en français entre 2022 et 2026, classés en deux tranches d’âge, du collège à la fin du lycée.

Dès 12 ans

1- Onyeka et l’Académie du Soleil de Tolá Okogwu

Onyeka vit au Royaume-Uni et subit les moqueries sur ses cheveux, jusqu’au jour où ils révèlent un pouvoir psychokinétique. Sa mère l’envoie alors dans une académie au Nigeria où des adolescents comme elle apprennent à maîtriser leurs dons. Tolá Okogwu, autrice britannico-nigériane, retourne le motif du complexe capillaire en super-pouvoir et installe son école de héros dans un Nigeria futuriste et technologique. La série compte deux tomes traduits en français par Christophe Rosson, Onyeka et l’Académie du Soleil (2022) et Onyeka et la révolte des Rebelles (2023).

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2- Amari et le Bureau des affaires surnaturelles de B.B. Alston

Amari Peters, 12 ans, refuse de croire à la disparition définitive de son frère. Une mallette trouvée dans son placard l’envoie au Bureau des affaires surnaturelles, une organisation secrète peuplée de créatures magiques où son frère était un agent réputé. B.B. Alston, écrivain afro-américain, signe une série d’aventures au rythme soutenu, portée par une héroïne débrouillarde confrontée aussi aux préjugés du monde magique. Trois tomes sont traduits en français et une adaptation au cinéma portée par l’actrice américaine Marsai Martin est annoncée. Un premier grand roman d’aventure magique pour les collégiens.

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Dès 15 ans

3- Les Guerrières au sang doré (Les Immortelles, tome 1) de Namina Forna

Au royaume d’Otera, un rituel classe les jeunes filles selon la couleur de leur sang. Celui de Déka, 16 ans, est doré, ce qui la condamne, jusqu’à ce qu’une inconnue lui propose de rejoindre les alakis, des guerrières quasi immortelles au service de l’empereur. Namina Forna, autrice américano-sierra-léonaise, construit sa fantasy sur les figures qui ont marqué son enfance à Freetown, de Mami Wata aux guerrières du Dahomey. La trilogie Les Immortelles, achevée en français en 2024 dans une traduction de Jacques Collin, aborde frontalement l’oppression des femmes, avec des scènes dures signalées aux lecteurs sensibles.

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4- Legendborn de Tracy Deonn

Après la mort de sa mère, Bree Matthews, 16 ans, intègre un programme pour lycéens dans une université de Caroline du Nord. Elle y surprend un combat magique et découvre une société secrète fondée par les descendants des chevaliers de la Table ronde. Tracy Deonn, autrice afro-américaine, croise la légende arthurienne avec l’histoire des familles noires du Sud des États-Unis, et interroge qui a le droit d’hériter de la magie. Traduit par Antoine Monvoisin, le cycle se poursuit. Pour les lycéens qui veulent de la fantasy urbaine avec une vraie épaisseur historique.

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Pour plus de découvertes, les plus jeunes retrouveront Soundiata Keïta et Chaka, figures sources de bien des imaginaires actuels, dans notre sélection de 15 livres jeunesse écrits par des Africains.

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21 juillet 2026 0 Commentaires

Polar africain - Couverture du roman Tout va bien se passer de Leye Adenle sur un plan de Lagos

Afrique Dossier Polar Policier

Le polar africain, radiographie politique du continent

par La redaction 20 juillet 2026

Rédigé par La redaction

Un bon roman policier décrit toujours plus qu’un crime. Pour que l’enquête tienne debout, l’écrivain doit montrer la police, la justice, la presse et les circuits de l’argent, autrement dit le fonctionnement réel d’une société. Les romanciers africains se sont emparés de cette particularité du genre. Du Sénégal au Nigeria, du Gabon à l’Afrique du Sud, ils font du polar africain un moyen de raconter leurs pays, loin de l’image de simple divertissement qui lui colle encore à la peau.

Tout va bien se passer, le roman du Nigérian Leye Adenle présenté lors du dernier direct TikTok d’Afrolivresque, en donne un bon exemple. Paru en français en 2025 dans une traduction de Céline Schwaller, il suit Amaka, une avocate qui protège les travailleuses du sexe de Lagos et se retrouve mêlée à une affaire d’argent sale impliquant de riches pasteurs évangélistes. Une chronique citée par son éditeur y voit « le portrait féroce d’un pays » dominé par l’argent. Les deux premiers tomes de la série avaient le même contexte. Lagos Lady (2016) suivait Amaka dans les nuits de Lagos, Feu pour feu (2020) racontait une élection truquée. Roman après roman, Leye Adenle observe le Nigeria à travers ses intrigues criminelles.

Le polar africain, d’une génération à l’autre

Bien avant Leye Adenle, d’autres écrivains du continent avaient déjà exploré le genre. Le Sénégalais Abasse Ndione publiait ses premiers romans criminels dès la fin des années 1980. Le Marocain Driss Chraïbi a créé l’inspecteur Ali, l’Algérien Yasmina Khadra le commissaire Llob, et le Camerounais Mongo Beti a signé Trop de soleil tue l’amour en 1999. Le Malien Moussa Konaté (1951-2013) a promené son commissaire Habib de Bamako à Tombouctou, dans des enquêtes où les pressions des notables et le recours au marabout-devin révélaient les tensions entre modernité et tradition. Le dossier que Jeune Afrique a consacré au genre en 2016, « Polars, l’heure africaine du crime a sonné », rappelait qu’on qualifiait les livres de Moussa Konaté de « polars ethnologiques ». Au Gabon, Janis Otsiemi, d’abord auteur de romans classiques, s’est tourné vers le polar en 2007 avec Peau de balle. Une étude publiée en 2012 par la revue Afrique contemporaine décrit ses livres comme un tableau des maux de la société gabonaise, entre jeunesse sans emploi, corruption des forces de l’ordre et rivalités entre les polices de Libreville.

La même étude cite la chercheuse Lydie Moudileno. Selon elle, les premiers romans policiers africains cherchaient à la fois à plaire et à « interpréter le réel » pour leurs lecteurs. Le constat n’a pas vieilli. Le lecteur vient pour l’intrigue, il repart avec une radiographie du pays.

Les auteurs africains n’écrivent pas tous de la même façon selon leur langue. Le dossier de Jeune Afrique notait que les anglophones suivent volontiers le modèle du thriller américain et britannique, tandis que plusieurs francophones, comme Janis Otsiemi ou le Béninois Florent Couao-Zotti, travaillent d’abord la langue, quitte à laisser l’intrigue au second plan. Chez Janis Otsiemi, l’humour et la gouaille de la rue font aussi partie de la langue même. Leye Adenle appartient à la première famille. La critique francophone juge que ses intrigues n’ont rien à envier aux meilleurs polars anglo-saxons, avec un matériau qui reste entièrement nigérian. Ses livres sont aussi drôles, ce que leur réputation de romans engagés fait parfois oublier. La critique souligne chez Leye Adenle une comédie permanente au milieu du chaos, des personnages aussi cocasses qu’inquiétants. En 2025, La Fin du Sahara de l’Algérien Saïd Khatibi arrivait en librairie française dans une traduction de l’arabe signée Lotfi Nia, et des sites spécialisés comme Polars africains suivent désormais ces parutions région par région.

Les femmes occupent une place grandissante dans le polar africain. La Sud-Africaine Angela Makholwa a ouvert la voie en 2007 avec Red Ink, présenté comme le premier roman policier écrit par un auteur noir en Afrique du Sud, avant de raconter dans Black Widow Society des femmes d’affaires qui éliminent les maris violents. La Nigériane Oyinkan Braithwaite a connu un succès mondial avec Ma sœur, serial killeuse, comédie noire traduite dans plus de trente langues, et son nouveau roman Filles maudites, salué par Le Monde en avril 2026, mêle roman noir et réalisme magique dans une famille de Lagos. Avec L’affaire Sylla (2024), la camerounaise Solange Siyandje, avocate au barreau de Paris, installe le polar judiciaire dans la communauté africaine de la capitale française. Cinq morts par empoisonnement, un guérisseur accusé, une avocate qui découvre les intérêts d’un laboratoire pharmaceutique derrière l’affaire. Ce premier roman, sélectionné pour le prix Polar en Séries 2024 du festival Quais du Polar, confronte médecine traditionnelle et industrie du médicament sur le terrain du droit.

Ces parutions récentes confirment la vitalité du polar africain.

Reste que les grands prix consacrés aux littératures africaines récompensent rarement le polar, vieille habitude d’une hiérarchie qui le range parmi les divertissements. Le décalage ne devrait plus durer très longtemps. Un genre qui attire chaque année de nouveaux auteurs, s’enrichit de nouvelles langues et conquiert de nouveaux lecteurs ne peut plus longtemps passer inaperçu.

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20 juillet 2026 0 Commentaires

Fiston Mwanza Mujila, lauréat du prix Erich Fried 2026

Actualité

Fiston Mwanza Mujila remporte le prix Erich Fried 2026

par La redaction 16 juillet 2026

Rédigé par La redaction

L’écrivain congolais Fiston Mwanza Mujila est le lauréat du prix Erich Fried 2026, l’une des distinctions littéraires les plus prestigieuses d’Autriche. L’annonce a été faite le mardi 7 juillet à Vienne par la Société internationale Erich Fried, qui décerne ce prix doté de 15 000 euros depuis 1990.

La particularité de ce prix tient à son mode d’attribution : chaque année, un juré unique, choisi parmi les figures reconnues de la littérature de langue allemande, décide seul du lauréat. Pour l’édition 2026, ce rôle revenait à l’écrivaine et éditrice allemande Daniela Seel. Elle voit l’œuvre du poète comme une œuvre où se mêlent la vie, le rêve et la pensée, toujours tissés de musique et de la polyphonie de la voix humaine. Fiston Mwanza Mujila est le premier auteur africain à recevoir cette distinction.

Le lauréat du prix Erich Fried 2026 entre Lubumbashi et Graz

Né en 1981 à Lubumbashi, en République démocratique du Congo, Fiston Mwanza Mujila vit et travaille à Graz, en Autriche, où il enseigne les littératures africaines à l’université, un parcours entre deux continents qu’il racontait déjà à Afrolivresque en 2018. Il se décrivait comme « un boulanger congolais, un autodidacte ». Il écrit principalement en français de la poésie, des romans, du théâtre et des livrets d’opéra. Son univers circule entre plusieurs langues, dont le tshiluba, le lingala, le swahili, le français, l’anglais et l’allemand.

Son premier roman, Tram 83 (Métailié, 2014), traduit dans de nombreuses langues, lui a valu de nombreuses reconnaissances internationales. Entre autres, le prix Etisalat de littérature, dont il est devenu en 2016 le premier lauréat francophone, ce prix panafricain du premier roman étant jusque-là dominé par les auteurs anglophones. Il a aussi reçu le prestigieux Prix international de littérature de la Haus der Kulturen der Welt à Berlin pour sa traduction allemande.

Son deuxième roman, La Danse du Vilain (Métailié, 2020), a reçu le Prix Les Afriques en 2021 et sa traduction anglaise a été finaliste du National Book Award de la littérature traduite aux États-Unis. Poète avant tout, on lui doit notamment Le Fleuve dans le ventre, un long poème publié en édition bilingue (français/allemand) en 2013. Il performe régulièrement ses textes en collaboration avec des musiciens, dans une écriture nourrie de jazz et de rythme.

Le prix Erich Fried porte le nom du poète autrichien exilé à Londres sous le nazisme, figure de la poésie politique de langue allemande, et récompense une littérature socialement ou politiquement engagée. Le vice-chancelier et ministre autrichien de la Culture Andreas Babler a d’ailleurs trouvé des similitudes chez les deux écrivains. L’un comme l’autre incarnent, selon lui, une littérature qui traverse les frontières nationales et linguistiques.

La remise du prix Erich Fried 2026 aura lieu le dimanche 15 novembre 2026 au Literaturhaus de Vienne, où Daniela Seel prononcera l’éloge du lauréat. D’ici là, l’agenda de l’écrivain reste chargé. La Deutsche Oper Berlin l’a invité comme poète en résidence pour la saison 2026-2027, où il signera notamment le livret de Sunville, une création lyrique d’inspiration afrofuturiste.

16 juillet 2026 0 Commentaires

Appel à projets Institut français Afrique financement AOCA

Actualité Afrique Professionnels

Appel à projets Institut français : 15 000 € pour la culture en Afrique

par La redaction 10 juillet 2026

Rédigé par La redaction

L’Institut français a ouvert un nouveau financement pour projets culturels en Afrique dans le cadre de son programme AOCA – Appui aux opérateurs culturels en Afrique, destiné à renforcer les échanges artistiques et la coopération culturelle sur le continent africain. Les candidatures sont ouvertes du 1ᵉʳ juillet au 30 octobre 2026, avec une sélection prévue en février 2027 et une annonce des résultats en mars 2027.

En bref
💶 Subvention de 5 000 à 15 000 €
📅 Candidatures ouvertes jusqu’au 30 octobre 2026
🌍 Projets portés par des structures culturelles africaines ou le réseau culturel français
🎭 Arts visuels, photographie, création numérique, musique, théâtre, danse, arts de la rue, cirque et marionnette
🤝 Jusqu’à 50 % du budget du projet peut être financé

Un dispositif pour renforcer les coopérations culturelles en Afrique

L’Institut français vient d’ouvrir un nouvel appel à projets dans le cadre de son programme AOCA (Appui aux opérateurs culturels en Afrique). Ce dispositif a pour objectif de soutenir les opérateurs culturels et les artistes installés sur le continent africain à travers des projets de création, de diffusion et d’organisation d’événements culturels ayant une dimension internationale. Les candidatures sont ouvertes du 1ᵉʳ juillet au 30 octobre 2026. La commission de sélection se réunira en février 2027 et les résultats seront communiqués en mars 2027. Les projets retenus devront être mis en œuvre entre mars et décembre 2027. Le soutien financier accordé dans le cadre d’AOCA varie de 5 000 à 15 000 euros. Ce montant est une opportunité majeure au moment où les acteurs du livre s’interrogent sur le financement de la littérature africaine . L’aide prend la forme d’une subvention pouvant représenter jusqu’à 50 % du budget global du projet. Le financement est attribué après examen des dossiers par une commission de sélection réunie par l’Institut français.

Quels projets peuvent être soutenus ?

Le programme cible trois grandes catégories de projets.

La première concerne la circulation régionale des artistes et des œuvres. Les tournées devront comprendre au moins cinq représentations dans trois pays africains différents, tandis que les expositions itinérantes devront comporter au minimum trois étapes accompagnées d’actions de médiation ou de formation.
La deuxième catégorie porte sur les événements culturels (festivals, biennales, etc.), qui devront réunir des artistes issus de plusieurs pays africains ou proposer une programmation associant des artistes africains et français.
Enfin, AOCA accompagne également les projets de création et de coproduction, favorisant les collaborations entre équipes artistiques africaines et partenaires culturels français.

Qui peut candidater ?

L’appel s’adresse principalement :

aux institutions et structures culturelles africaines basées sur le continent africain;
au réseau culturel français à l’international (Instituts français, Alliances françaises, services culturels des ambassades et centres culturels binationaux).

Lorsque le projet n’est pas porté directement par le réseau culturel français, une lettre de soutien de celui-ci est obligatoire.

Les critères qui feront la différence

Au-delà des critères d’éligibilité, l’Institut français indique qu’une attention particulière sera portée aux projets :

mettant en valeur les jeunes générations et les scènes émergentes ;
intégrant une démarche écoresponsable ;
favorisant l’égalité entre les femmes et les hommes dans la création et la gouvernance des projets.

Le programme précise aussi que l’utilisation d’outils d’intelligence artificielle est autorisée pour préparer les dossiers, à condition que ceux-ci conservent leur caractère original et reflètent l’identité propre des porteurs de projet.

Pour plus d’informations, les porteurs de projets peuvent consulter la page officielle de l’appel à projets AOCA – Appui aux opérateurs culturels en Afrique.

N’hésitez pas à partager cette information avec les porteurs de projets susceptibles d’être concernés.

10 juillet 2026 0 Commentaires

Actualité Afrique Événements

À Kinshasa, le Prix Prosper Gubarika dévoile son jury et sa sélection

par La redaction 2 juillet 2026

Rédigé par La redaction

Kinshasa accueillera en août son premier Festival de Lectures Publiques, doublé d’un nouveau prix littéraire. Une séance préparatoire, tenue fin juin, en a dévoilé les premiers contours : jury, sélection, et un format qui mise sur la lecture à voix haute.

Une scène pour tester les textes avant de les juger

Samedi 27 juin, dans une salle du ministère de la Culture, Arts et Patrimoine, au nord de Kinshasa, des comédiens ont lu des textes d’auteurs congolais devant un public d’écrivains, d’étudiants et de passionnés de littérature. Les textes étaient interprétés, portés et presque joués, dans un format que le collectif organisateur, Les Inattendus, veut installer durablement dans le paysage littéraire de la capitale.

Cette rencontre préparait un événement plus large, le premier Festival de Lectures Publiques, annoncé du 20 au 22 août. Le même après-midi, un nouveau prix littéraire a été présenté au public, une distinction dont le fonctionnement s’écarte volontairement des usages habituels du genre.

« L’activité de ce jour est portée par le collectif Les Inattendus avec pour mission de faire la promotion de la lecture sur scène à travers des lectures publiques et du théâtre. Ils lisent avant tout pour le plaisir du texte, tout en associant des comédiens professionnels pour donner une dimension spectaculaire à certaines représentations », a expliqué Christian Gombo, écrivain congolais et porte-parole du collectif.

Parmi les textes retenus pour cette séance figurait un extrait de Kulumbimbi de Bayuwa di Mvuezolo : Le Testament du roi Kongo Mbemba à Nzinga, interprété par plusieurs comédiens dont Alice Sakina et Joël Matondo.

La scène du 27 juin fonctionnait comme un banc d’essai, une manière de faire circuler les livres autrement que par la lecture silencieuse, avant que certains d’entre eux ne soient soumis à un jury.

Hulo Eugène, représentant le directeur général du réseau Lecture pour tous, a précisé que la salle utilisée pour l’événement, la maison des artistes, au sein du ministère de la Culture, reste un espace dédié à tous les artistes du pays souhaitant organiser ce type d’activité.

C’est au cours de cette même séance que Christian Gombo a présenté le Prix Prosper Gubarika, créé en hommage au professeur du même nom et organisé par le collectif Les Inattendus. Sa dotation, fixée à 600 000 francs congolais, environ 200 dollars, ne sera pas remise en espèces au lauréat. Elle prendra la forme d’un bon d’achat auprès d’une librairie partenaire, la librairie LAESH, permettant d’acquérir des exemplaires de l’ouvrage primé ou d’autres titres, ensuite distribués dans des écoles et des orphelinats de Kinshasa.

Le Prix Prosper Gubarika

Portrait du professeur Prosper Gubarika, critique littéraire congolais

Le prix Prosper Gubarika rend hommage au professeur Prosper Gubarika Wa Mudi Wamba Vanella, toujours en activité à la Faculté des Lettres et Sciences Humaines de l’Université Pédagogique Nationale (UPN). Doyen honoraire de 2010 à 2016 puis vice-doyen jusqu’en 2020, il y enseigne la littérature francophone, la sémiologie, la pragmatique de la communication ainsi que les techniques d’expression orale et écrite en français, dans plusieurs universités et instituts supérieurs du pays.

Critique littéraire, préfacier, poète, nouvelliste et romancier, il a publié quinze ouvrages, parmi lesquels Péril en la demeure, L’Aube du Triomphe, Kojick ou encore Noces aigres ou les enfers ont flambé. Son roman Rends-la-moi ma Rose, Lydie, publié aux éditions Feu Torrent en 2016, lui avait valu la même année le prix Mikanda Awards du meilleur roman congolais de l’année.

Le jury de cette première édition du Prix Prosper Gubarika réunit six personnalités du monde du livre et de la culture kinois :

Richard Ali, responsable de la Bibliothèque Wallonie-Bruxelles de Kinshasa et vice-président de l’Union des écrivains congolais ;
Tata Nlongi Biatitudes, poète et éditeur ;
Missy Bangala, engagée dans la médiation littéraire ;
K-Yann, écrivain et enseignant, lauréat du Prix international Williams Sassine en 2020 ;
Dieu Nduki Senseï, journaliste et chroniqueur culturel ;
Le Marc Bamenga, avocat et directeur du centre culturel “la Clinique Littéraire” de Kinshasa.

Sa dotation, fixée à 600 000 francs congolais, environ 200 dollars, ne sera pas remise en espèces au lauréat. Elle prendra la forme d’un bon d’achat auprès de la librairie partenaire LAESH, permettant d’acquérir des exemplaires de l’ouvrage primé ou d’autres titres, ensuite distribués dans des écoles et des orphelinats de Kinshasa, en présence de l’auteur primé. La cérémonie de remise est prévue le 22 août, dernier jour du festival de lectures publiques.

Six ouvrages sont en compétition pour cette première édition du Prix Prosper Gubarika :

Cette lettre que je t’écrirai peut-être jamais, de Jocelyn Danga (Éditions Nzoi)
Le fleuve est pareil à ma peine, de Kalombo II (Éditions Feuilles Folles)
Chroniques de la ville, de Muda Maxana (Éditions Mikanda)
Ndombolo Bazar, de Johan Mulenda (Éditions Grand Lac)
Mokitani, de Pat Le Gourou (Éditions Buku Bwa Molakisi)
Kulumbimbi, de Bayuwa di-Mvuezolo (Éditions Mabiki)

L’annonce de cette sélection avait été faite un mois plus tôt, le 25 mai, par Alice Sakina Kasongo, initiatrice du collectif Les Inattendus et diplômée en Lettres et Civilisation française de l’Université Pédagogique Nationale (UPN). Elle en confie ensuite la coordination à l’écrivain Christian Gombo.

Alice Sakina Kasongo, initiatrice du collectif Les Inattendus et du Prix Prosper Gubarika

Le programme complet des trois jours de festival n’a pas encore été communiqué.

2 juillet 2026 0 Commentaires

Illustration de dystopie féministe afro-descendante

Afrique Amérique Amérique du Nord Fiction Listes de livres Philosophie et Religion Reviews Science et Technologie Science-fiction

5 Dystopies Féministes Afro à Découvrir Absolument en 2026

par Acèle Nadale 2 juillet 2026

Rédigé par Acèle Nadale

Une femme occupe une position de pouvoir dans une société où les hommes ont été relégués au second plan. Une autre porte seule la mémoire d’un peuple né dans l’océan. Deux sœurs grandissent dans un pays détruit par la guerre et finissent par se retrouver dans des camps opposés. Ailleurs, une mère fabrique son enfant de ses propres mains, puis doit recommencer lorsque celui-ci se brise.

Si votre pile à lire a besoin de romans qui secouent un peu, vous êtes au bon endroit. Cette sélection réunit cinq dystopies féministes où le futur prend des formes radicales, troublantes et parfois franchement implacables. Elles vont transformer votre regard sur le pouvoir, le genre et le futur. Bonne lecture (ou mauvais cauchemars ?)

Ce type de recommandations de livres est publié régulièrement sur Afrolivresque, avec le focus sur les littératures africaines et afrodescendantes. Vous pouvez vous abonner pour les recevoir directement.

1. Demain la lune sera rouge de Nelly Sanoussi

En 2095, dans une société matriarcale où les hommes sont relégués au statut de citoyens de seconde zone, l’égalité des sexes a été obtenue par la force. Mais à quel prix ?

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2. Les Abysses de Rivers Solomon

Lors du commerce triangulaire, quand une femme tombait enceinte, elle était jetée à la mer. Mais toutes ne mouraient pas. C’est ainsi que naquirent les sirènes. Deux siècles plus tard, leur société marine impose des lois cruelles sur la reproduction et la mémoire collective.

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3. Nos jours brûlés de Laura Nsafou

Afrique de l’Ouest, futur proche. 2049. Depuis vingt ans, le soleil a disparu et le monde est plongé dans la pénombre. La faune et la flore se sont peu à peu adaptées, et les espèces nocturnes, multipliées. Pour les humains, s’éclairer, se nourrir, survivre sont devenus des défis quotidiens. Une jeune fille hérite d’un savoir ancestral interdit par les Anciens, dans un monde ravagé par la chaleur et les lois immuables d’un ordre moral rigide. La jeune fille parviendra-t-elle à s’affranchir de l’emprise que la nuit exerce sur elle afin de respecter la dernière volonté de sa mère ?

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4. Parabole du semeur d’Octavia E. Butler

Le nouveau président des Etats-Unis provoque une crise sans précédent. Dérèglement social et climatique, épidémies, pauvreté, violences… Dans ce décor post-apocalyptique, la barbarie règne, les murs s’élèvent. La fille d’un pasteur noir atteinte d’hyper-empathie entame la rédaction d’une Bible d’espoir et d’humanité, Le Livre des Vivants. Une anticipation visionnaire.

Écrit il y a 30 ans, mais tellement proche de notre actualité chaotique…

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5. Qui a peur de la mort ? de Nnedi Okorafor

Dans une Afrique post-apocalyptique, la guerre continue de faire rage. Enfant du viol, rejetée par les siens du fait de sa peau et ses cheveux couleur de sable, Onyesonwu porte en elle autant de colère que d’espoir. Seule sa mère ne semble pas étonnée lorsqu’elle se met à développer les prémices d’une magie unique et puissante. Lors de l’un de ses voyages dans le monde des esprits, elle se rend compte qu’une terrible force cherche à lui nuire. Pour en triompher, elle devra affronter son destin, sa nature, la tradition et comprendre enfin le nom que sa mère lui a donné : Qui a peur de la mort.

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2 juillet 2026 0 Commentaires

Afrique Centrale Interviews Poésie

Ada Bessomo: « Ecrire, pour moi, est travailler à réinventer : soi-même et le monde autour de soi.

par Baltazar Noah 29 janvier 2026

Rédigé par Baltazar Noah

Dans cet entretien autour de Le monde virait au bleu, publié par Shanaprod en 2021, Ada Bessomo dévoile la matrice poétique qui irrigue son œuvre. Le bleu, couleur d’apaisement et de transformation, traverse son imaginaire comme une mémoire intime et un horizon de réinvention. Ses réponses révèlent une écriture habitée par les paysages, les silences et les filiations orales beti, mais aussi nourrie des voix du monde noir et des poètes européens. Entre poésie et réel, Ada Bessomo compose une langue dense et exigeante, qui se veut à la fois bouteille à la mer et acte de recréation. Cet entretien met en lumière une œuvre où le bleu devient souffle, mémoire et praxis de transformation.

Votre texte s’ouvre sur une phrase qui semble suspendre le monde dans une teinte unique : « le monde virait au bleu ». Comment cette couleur agit-elle dans votre imaginaire ? Est-elle une métaphore de la mélancolie, de la transcendance, ou un signe d’alerte ?

Ada Bessomo : Le bleu est d’abord le lieu de mes apaisements. Ceci aussi loin que me portent mes souvenirs. Ce sont d’abord mes yeux de petit garçon portés vers le ciel, le lointain monde étalé bleu au-dessus de moi. Bien des fois il m’enseigne des leçons, ce ciel, surtout quand il est bleu dense. J’ai eu la chance de connaître mon grand-père maternel, totalement habité par les référents de sa culture natale, éloignés de tout contact, comme de toute domination des visions chrétiennes. Selon ces codes, je porte son nom, celui d’une société secrète aujourd’hui disparue. Il a donc veillé, je l’ai compris plus tard, à me permettre d’habiter les souffles de son environnement autant que possible sans craindre, sans négliger, sans douter des atours de la vie. C’est aussi avec le bleu que chez lui, le corps s’ouvrait aux transformations, par les tatouages par exemple. Que « le monde virait au bleu », est un peu professer ma foi en une humanité vouée au meilleur, au bout de toutes ses aventures. Le meilleur, la plus belle part à la vie donc, au-delà de ses vicissitudes, est ce qui domine mon imaginaire. C’est aussi la révérence envoyée à ce monde pour qui le bleu indique le travail sur soi, jusqu’à ses extensions mystiques.

Dans vos écrits, les paysages ne sont jamais neutres : ils deviennent des personnages, des témoins. Quelle part de votre expérience personnelle nourrit cette géographie intérieure ? Est-ce une mémoire intime ou une cartographie collective ?

Ada Bessomo : L’idée que chaque instant intime pourrait figurer un ou plusieurs paysages me plaît assez. L’œil qui fouille l’intime est toujours l’élément d’un ensemble plus vaste, auquel j’aime à songer qu’il est lié de manière cohérente, intime. Je vous ai déjà parlé de ce monde dont je suis l’héritier. L’homme, ses actes et ses sentiments, y sont aussi observés, jugés, sanctionnés par ce qui les entoure. Il y a donc toujours cette tension, que négocie la poésie, entre la part intime de l’expression et l’architecture collective, aux éléments tous vivants, dont elle est née.

Votre plume oscille entre la poésie et l’interpellation du réel. Comment négociez-vous cette frontière ? Est-ce un choix conscient de brouiller les genres, ou une nécessité pour dire l’Afrique contemporaine ?

Ada Bessomo : J’appartiens à cette génération de personnes qui en Afrique a pu se hisser sur les épaules de ses pères, éduqués, marqués, eux, par la présence physique de la domination mentale tout à leurs côtés. Ils l’ont dit en ont transmis les témoignages de mille manières. La poésie est la voie qui m’a surtout marqué. Pendant ses mouvements, la poésie peinerait à faire la fine bouche devant quelque ressort du réel, par conséquent. En mouvement, la parole poétique est imprégnation permanente par le réel. L’enfant, par exemple, à qui son père souhaite de partir aussi loin de lui que possible, apprendre et affiner, affirmer sa sensibilité propre, n’épargne pas à ce dernier les inquiétudes nées de l’attachement à sa fille. Oui, l’Afrique contemporaine est pour moi la terre où s’additionnent les possibilités, en autant de moyens liés, d’être, de cohabiter, de marcher, de rêver…Je pense judicieux, pour cela, de m’attacher à refuser seulement ce qui pour moi serait un relevé plat de faits, gestes, sentiments. La relation de la poésie au réel est de totalité, c’est-à-dire ouverture à tout contenu, à tout moyen servant l’Afrique que je vis, avec mes forces et mes fragilités.

On remarque dans vos textes des pauses, des ellipses, des silences qui semblent aussi éloquents que les mots. Quelle fonction accordez-vous au non-dit dans votre écriture ?

Ada Bessomo : Vous évoquez là des effets de rupture dans mon écriture. Ils sont ma manière de dire aussi, comme vous le notez bien. Parfois, le silence conforte amplifiant ce qui va de soi, parce que déjà évoqué, de manière explicite ou implicite, comme je le préfère davantage. Il engage aussi, le non-dit, une entente avec l’autre, l’interlocuteur. Comme une complicité suggérée, proposée au sujet de ce qui est servi par l’écriture. On pourrait ne pas manquer d’y voir aussi un effet induit du choix de la poésie comme volonté de trouver une certaine vérité du monde à partir du juste emploi des mots. Quant aux pauses, de façon plus nette, j’y recours plus souvent pour montrer aussi certaine accumulation, certaine persistance des thèmes qu’elles servent. Une certaine vanité aussi de la tentative du poète de ne plus être touché par ce qui, très souvent, ébranle ses vues, l’obsède presque au point de revenir toujours…

Quels auteurs, africains ou universels, vous accompagnent dans cette quête stylistique ? Vous revendiquez-vous d’une lignée, ou cherchez-vous à rompre avec toute filiation pour inventer votre propre souffle ?

Ada Bessomo : J’ai été fabriqué par les poésies orales d’abord, écrites ensuite. Enfant, très tôt, la poésie orale m’a pris la main. C’était une poésie en langue africaine. Celle que j’ai d’abord parlée est la langue beti, du Cameroun. Les musiciens maîtres de cette langue sont mes maîtres et pères. Chez eux, le rythme des mots, les assonances, les images, de rendre vie à chaque élément, sont ce que je retrouve chaque fois que je les écoute. Trois m’accompagnent partout. D’abord Martin Messi, le Messi qui a toujours dit la fragilité de l’être, de l’artiste, du poète ; le Messi inquiet de retrouver dans sa cour, au petit matin, chat mort. Ensuite, le poète musicien gabonais, Zeng Ebome. Indépassable pour qui accède à la langue, unique, personnelle, qu’il a léguée à ses frères et sœurs. Lui, Pierre Claver Zeng Ebome, est la porte profane des grands initiés de la parole Mvet. Celle qui mène à inventer en permanence sa voie tout en remerciant un à un ses maîtres. Le troisième, nourri aussi de cet art total qu’est le Mvet, est Janvier Da’ak.

Il y a enfin la langue anglaise, avec Sekou Sundiata. Comprenez que la poésie pour moi chemine avec la musicalité, la musique, sa mise en scène…

La poésie écrite, elle, m’a donné des compagnons venus de partout. D’abord ceux du monde noir, de Langston Hugues, Amiri Baraka, Maya Angelou, Victoria Santa Cruz, Nicomedes Santa Cruz, Scott-Heron, à Damas, U’tamsi, René Depestre, Christopher Okigbo, Aimé Césaire, Antoine Assoumou, Chenjerai Hove… Enfin, des voix d’Europe vont avec moi, des Anciens français, aux contemporains, comme Rilke, Hugo, Saint-John Perse, Lorca, Rafael Alberti, etc.

Ada Bessomo, vous écrivez dans une langue dense, parfois exigeante. Pensez-vous à un lecteur précis lorsque vous composez ? Est-ce un lecteur africain, francophone, universel, ou une figure abstraite qui vous guide ?

Ada Bessomo : L’image qui me vient est celle de la mosaïque, parlant de lecteurs, car en fait pas un ne ressemble en tout point à un autre. Vain, auquel cas, de se guider par autre boussole que son désir de dire, en s’obligeant à la modestie que cette attitude implique : chaque poème est ma bouteille à la mer de mes frères et sœurs humains. L’autre élément de réponse, central, est la parole extraite de l’écriture. Selon le type, l’épaisseur, le sens de la parole, il y a toujours oreille qui pourrait la recueillir, la partager avec nous. L’attitude de départ est pour cela de dire, d’écrire d’abord, en ordre de sincérité avec l’inspiration. Certaine densité dans l’emploi de la langue me vient, comme le reste, toujours de manière spontanée, sous la dictée de ce que je ressens.

Si l’on transpose votre métaphore chromatique au champ social et politique, que signifie ce « bleu » ? Est-ce une couleur de l’espérance, de la dépossession, ou de la réinvention du monde ?

Ada Bessomo : Le bleu est bel et bien celui de la transformation, comme je l’ai dit plus haut. Dans la transformation, le parti pris est celui d’une amélioration de ce qui existait. Espérance par conséquence, en quelque part, surtout réinvention, car, pour continuer dans la veine du tatouage que mes ancêtres pratiquaient sur leurs corps, la poésie me permet d’agir, à ma manière, par la pensée, la mise en écriture de la parole, de suggérer la réinvention du monde. Ecrire, pour moi, est travailler à réinventer : soi-même et le monde autour de soi.

Enfin, comment voyez-vous l’évolution de votre écriture ? Le bleu est-il une étape, une atmosphère passagère, ou la matrice d’un cycle littéraire que vous souhaitez prolonger ?

Ada Bessomo : Je vis très loin de la terre de mes rêves, le Cameroun, depuis très longtemps. Je lui ai consacré mes deux premières publications. Le premier, par une composition qui visait à montrer la dislocation effectuée, la fêlure installée par cette distance. Le deuxième recueil désigne sans détour mon pays, par un quartier de sa capitale : Obili. L’état d’esprit est également indiqué : le blues. Un clin d’œil aussi à ceux que j’aime, restés là-bas. Le monde virait au bleu clôt ce cycle pour explorer d’autres états d’esprit surtout. Il est probable que le bleu désormais teinte mon écriture de manière plus remarquée, au-delà des sujets qui attirent son attention.

Propos recueillis par Baltazar ATANGANA dit Nkul Beti, critique littéraire

noahatango@yahoo.ca

29 janvier 2026 0 Commentaires

Afrique Centrale Notes de lecture Poésie

Kamerun : Le sursaut ne viendra pas des urnes !

par Baltazar Noah 16 octobre 2025

Rédigé par Baltazar Noah

En pleine période électorale, alors que les regards sont tournés vers les résultats du scrutin du 12 octobre 2025, Jean-Pierre Noël Batoum publie « Révolution ! », un recueil qui tombe comme une gifle dans le silence ambiant. Ce n’est pas une œuvre politique au sens classique — c’est un cri poétique, un appel viscéral à la transformation profonde du Kamerun.

Kamerun n’a pas besoin d’un héros. Il a besoin d’un peuple debout !

Je viens de finir « Révolution ! » de Jean Pierre Noël Batoum. Et franchement, j’ai dû m’arrêter. Respirer. Revenir en arrière. Relire. Ce texte ne se lit pas comme on lit un poème. Il vous prend à la gorge, vous secoue, vous regarde droit dans les yeux et vous dit : « Tu fais quoi, toi, pour ton pays ? »

Ce n’est pas une œuvre de salon. C’est une marche. Une traversée. Une parole qui vient du fond de la terre, du sang des ancêtres, du cri des jeunes qui n’en peuvent plus. Ce texte, c’est le Kamerun qui parle. Pas celui des discours, mais celui des silences. Celui des douleurs qu’on cache, des rêves qu’on étouffe, des espoirs qu’on vend à bas prix.

« Il nous faut une Révolution
Spirituelle, profonde
Qui remette la Transcendance
Au cœur de notre existence
Comme le Poteau sacré
Dans la cour du village. » P.33

Un cri contre la médiocratie…un appel à la lumière

Jean-Pierre Noël Batoum publie « Révolution ! » Jean-Pierre Noël Batoum ne nous caresse pas dans le sens du poil. Il nous met face à nous-mêmes. Il parle de la médiocratie comme d’une sorcière qui se nourrit du sang des enfants. Il parle de ces hommes et femmes obscurs qui planifient le malheur du peuple. Il parle de cette fatigue qu’on connaît tous, ce découragement qu’on respire sans même s’en rendre compte.

Mais surtout, il parle de lumière. De feu. De transformation. Il appelle à une révolution lente, enracinée, qui commence dans les tripes, dans les familles, dans les cœurs. Une révolution qui ne cherche pas à faire du bruit, mais à faire du bien. Une révolution qui refuse les héros couchés et préfère un peuple debout.

Et puis il y a cet appel aux artistes. Pas ceux qui cherchent la lumière des projecteurs, mais ceux qui portent la lumière intérieure. Ceux qui créent parce qu’ils n’ont pas le choix. Parce que la vie les pousse à accoucher du vrai. Parce que le pays a besoin d’eux pour rêver autrement.

« Il nous faut une Révolution !
Regarder dans les yeux
Cette veuve noire tapie dans chaque bureau ;
Cette gangrène qui tisse sa toile dans toute l’administration : On devra tailler, amputer, déraciner ![…]
Aux premiers rangs les Artistes !
Dans la variété et la diversité de leur déploiement,
De la littérature, du cinéma, de la musique,
De la plasticité, de la danse…
Des Artistes et non pas des hommes et femmes
S’épuisant pour une visibilité éphémère
Prompts à salir les autres,
A descendre dans la gadoue de la médiocre superficialité…
Des Artistes qui savent se laisser prendre
Aux tripes et dans le cœur. » P. 21-23

Une terre à faire renaître, pas à vendre

Ce texte m’a traversé. Il m’a parlé comme peu de textes savent le faire. Il m’a rappelé que le Kamerun n’est pas une terre à vendre, mais une terre à faire vivre. Une terre à aimer. Une terre à faire renaître.

Et dans ce moment où les urnes viennent à peine de se refermer au Cameroun, le 12 octobre dernier, où les visages se tendent et les espoirs se croisent, ce texte tombe comme une vérité nue : la vraie révolution ne viendra pas d’un bulletin, mais d’un sursaut. Un sursaut intime, collectif, profond !

Il nous faut une révolution au Kamerun. Et ce texte en est déjà une :

« Il nous faut une Révolution,
Dans un refus net et catégorique de tout combat,
Ravageur d’énergie,
Entre les 237 enfants de cette Unique Mère Patrie,
Dont l’arc vert-rouge-jaune nimbe le ciel du monde ;
Où les idées se frottent dans une saine émulation,
A l’ombre de chaque arbre,
Dans chaque village,
Dans chaque quartier,
Les enfants buvant la sagesse des Piliers de la maison
Les vieillards accueillant les folies lumineuses de la Jeunesse…
Faut-il une Révolution ! » P.29

16 octobre 2025 2 Commentaires

Europe Événements

La Librairie Éphémère de Fatim: appel à candidatures pour les exposants

par La redaction 8 octobre 2025

Rédigé par La redaction

La Biblio de Fatim lance l’appel à candidatures pour participer à la première édition de La Librairie Éphémère de Fatim (LEF), un événement inédit dédié aux littératures africaines et afrodescendantes. La rencontre se tiendra les 18 et 19 octobre 2025 à la Cité Fertile (Pantin), un tiers-lieu culturel emblématique de la région parisienne.

Un marché du livre dédié aux littératures africaines et afrodescendantes

Imaginée par Fatoumata Cissé, fondatrice de La Biblio de Fatim, la Librairie Éphémère de Fatim se veut un lieu vivant et accessible dédié aux littératures africaines et afrodescendantes. Elle a pour vocation de rapprocher les créateurs, les éditeurs et le public autour d’une même passion.

Pendant deux jours, la Cité Fertile accueillera un marché du livre afrocentré qui réunit auteur·rices, maisons d’édition, libraires, illustrateur·rices et collectifs. La LEF propose une expérience à taille humaine pour encourager la vente directe de livres et nourrir des échanges authentiques avec les lecteurs.

Les conditions pour exposer à la Librairie Éphémère de Fatim

Les candidatures sont ouvertes à tous les acteur·trices du monde littéraire africain et afrodescendant : auteur·rices, maisons d’édition, librairies, illustrateur·rices, collectifs et structures culturelles. Chaque exposant·e disposera d’un espace dédié pour présenter et vendre ses ouvrages, avec une visibilité assurée sur les supports de communication de l’événement.

L’inscription, payante, est obligatoire et limitée à 18 participant·es par jour, afin de garantir une expérience conviviale et de qualité. Les demandes se font grâce à un formulaire disponible ici : Inscription exposant.e.s . Il reste 3 stands disponibles pour exposer le dimanche 19 octobre 2025. Une fois le quota de 18 exposant·es atteint, les inscriptions seront automatiquement clôturées.

L’accès à la Librairie Éphémère de Fatim est gratuite sur inscription. Pour vous inscrire cliquez sur ce lien.

8 octobre 2025 0 Commentaires

Deux cœurs dans mon corps, paru aux éditions Project’îles, le premier roman de Na Hassi

Afrique de l'Est Fiction Notes de lecture

Na Hassi signe son premier roman, Deux cœurs dans mon corps

par Niry Ravoninahidraibe 2 octobre 2025

Rédigé par Niry Ravoninahidraibe

Deux cœurs dans mon corps, paru aux éditions Project’îles, le premier roman de Na Hassi. Une poétique de la résilience et les douleurs sourdes d’une jeune femme à la recherche d’une mère.

Dans ce premier roman, le style de la poétesse devenue romancière se perçoit à travers une stylistique dans laquelle la poétique prend une place exceptionnelle. Na Hassi nous emporte dans sa poésie personnelle, dont elle use pour pouvoir donner forme à un personnage principal emprunt de doutes et faisant face au deuil. Les premières lignes annoncent la couleur et reflètent toutes les intensions de l’auteur :

« J’ai commencé à écrire après le décès de Nenibe. J’ai écrit un deuil silencieux en surface. J’ai écrit un vacarme caverneux en profondeur. J’ai écrit des hurlements dont j’étais le seul témoin. »

Deux cœurs dans mon corps est l’histoire d’une naissance, d’une transmission de valeurs et d’un vide générationnel, notamment avec l’absence d’une mère. L’auteure nous parle de trois générations de femmes : une enfant dénommée Marao, ainsi que sa mère, victime d’un inceste, qui abandonna le fruit de cette aberration à sa propre mère. Au commencement, l’enfant est avant tout une âme, une mémoire, une forme qui n’est pas encore tout à fait humaine, mais qui, petit à petit s’illustre par les sentiments qui la traversent et qui l’humanisent. Mais surtout, dans ce livre, les liens familiaux qui d’ordinaire participent à la construction d’une personne et qui s’apparent à des repères, sont des présences fantomatiques. Néanmoins, l’auteure a mis l’accent sur l’influence d’une grand-mère qui jusqu’à sa mort à nourri la jeune femme par des « hafatra », que l’on pourrait également percevoir comme des enseignements d’une femme âgée, qui à défaut de partager son vécu se contente de donner des recommandations à sa petite fille, pour que celle-ci puisse affronter la vie. Mais encore, cette grand-mère est présentée comme une figure influente pour Marao, car c’est elle qui va l’initier à l’amour de la littérature.

Un roman qui rappelle la place privilégiée de la poésie dans la littérature romanesque malgache

Deux cœurs dans mon corps est paru chez Project’îles. La maison d’édition mahoraise publie une œuvre malgache qui rappelle les premiers romans malgaches en langue française, les plus anciens datant de 1925, notamment L’Aube rouge de Jean-Joseph Rabearivelo (1903-1937), le fameux poète malgache, connu pour sa poétique de la traduction, beaucoup moins pour son œuvre romanesque. Il en est de même avec Ary-Michel-Francis Robin (1896-1971), poète, aussi auteur de Sous le signe de Razaizay, Grand Prix Littéraire de Madagascar 1957, un autre roman historique qui marque la continuité d’un style porté par une revendication identitaire affirmée à l’aide de la sublimation de traits culturels malgaches dans la langue française. Ces deux romans, présentant le même style et sensiblement les mêmes propos signent les débuts de la littérature francophone malgache.

Deux cœurs dans mon corps, paru aux éditions Project’îles, le premier roman de Na Hassi De son côté, en plus des passages poétiques qui participent à l’identité de l’œuvre, Na Hassi nous livre également un récit dans lequel elle met l’accent sur une pratique culturelle. Il est notamment question du déroulement de la présentation des condoléances dans certaines régions centrales malgaches. L’auteure a opté pour l’anaphore (Reprise du même mot au début de phrases successives d’après Larousse) pour suggérer toute la profondeur de chaque passage de ce dialogue, un symbole de solidarité malgache : « un échange de kabary. Sur la vie et la mort. Sur la précarité du souffle humain. Sur le fihavanana. Sur la consolation des vivants. Sur la paix de l’âme des vivants. Sur la paix de l’âme des défunts. Sur l’importance du soutien mutuel. Sur le pouvoir et le droit du Divin de reprendre à tout moment le souffle qu’il a donné […] Sur leur souhait de bien vouloir rester, mais que leur devoir envers les leurs les en empêchent. ».

Na Hassi traite des tourmentes autour de la figure maternelle

Dans ce roman, il y a une femme que l’on perçoit comme la part manquante de l’histoire. Une ombre dans la vie de sa fille, mais également une jeune femme incomprise par sa mère. Celle-ci ne demande qu’à exister, et qui pour cela a choisi l’éloignement :

« je suis arrivée à Antananarivo. Pardon d’avoir fugué mais c’est uniquement d’ici que je peux me confier. Cela m’était impossible quand j’étais là-bas. Mes rêves se heurtaient à ton regard qui implorait, dès que l’idée de t’en parler. Alors je me taisais. Il m’a fallu m’éloigner pour me rapprocher de toi ».

Etonnement ces reproches s’accompagnent d’une entière confiance sur le devenir de sa fille:

« Prends soin d’elle, mais pas comme tu l’as fait avec moi. Surtout pas ».

L’auteure Na Hassi déroule au fil des pages l’émancipation de celle qui se soustrait de son rôle de mère. En définitive, le personnage de Marao ne connaîtra sa mère que par l’intermédiaire de lettres, sa grand-mère ayant préféré le mutisme à la vérité sur les circonstances de sa naissance. L’inceste est tût car l’objet du roman est la construction de Marao à travers les enseignements de sa grand-mère, son goût pour la lecture, ainsi que par l’absence pesante de sa mère. En somme, il s’agit d’une œuvre dans laquelle la poésie traduit un cheminement vers la résilience.

2 octobre 2025 0 Commentaires

Afrique Australe Fiction Historique Littérature Notes de lecture

Note de lecture : Alors toi aussi de Futhi Ntshingila

par Céline B. 14 septembre 2025

Rédigé par Céline B.

Alors toi aussi, de Futhi Ntshingila, est paru en poche en 2025 chez les Editions 10/18.

L’ouvrage comporte un glossaire de 7 pages très utile pour saisir les éléments de contexte.

Je savais parfaitement que l’oppresseur doit être libéré tout comme l’opprimé. Un homme qui prive un autre homme de sa liberté est prisonnier de sa haine, il est enfermé derrière les barreaux de ses préjugés et de l’étroitesse d’esprit. […] Quand j’ai franchi les portes de la prison, telle était ma mission : libérer à la fois l’opprimé et l’oppresseur .

Cette réflexion de Nelson Mandela (dans son autobiographie Un long chemin vers la liberté) aurait pu être le fil directeur de ce troisième roman de l’écrivaine sud-africaine.

Dans une maison de retraite, torturé par les remords et les regrets, Hans Van Rooyen achève sa vie hantée par les ombres des crimes commis durant l’apartheid, alors qu’il était policier. Sa rencontre avec Zoé Zondi, sa nouvelle infirmière de nuit, enfant de combattants de la liberté du mouvement « Umkhonto we Sizwe », le conduit à relire sa vie pour quitter l’enfermement des non-dits.

L’échange qui s’engage illustre le principe de la Commission de Vérité et de Réconciliation, portée par le Révérend Desmond Tutu :

La justice que nous avons mise en œuvre en Afrique du Sud, ce que j’appelle la « justice réparatrice », contrairement à la justice punitive, n’est pas axée sur la sanction. Elle vise avant tout à guérir. Le crime a porté atteinte à la relation et c’est cette blessure qui doit être guérie. La justice réparatrice considère le criminel comme une personne, un sujet qui a le sens des responsabilités et la notion de honte, et qui doit être réinséré dans la société .

Ainsi, Alors toi aussi déploie la trame de l’histoire de l’Afrique du Sud, de la fin de la seconde guerre des boers au crépuscule du XIXᵉ siècle, jusqu’à la pandémie de COVID 19, en soulignant ses ponctuations : le contexte de l’implantation européenne et le développement du nationalisme afrikaners, l’institution de son émanation ultime, la politique d’apartheid ; mais aussi la lutte, aussi longue que constante, contre la colonisation et le racisme ; enfin, l’abolition du système ségrégationniste et l’établissement des fondations de la « Nation Arc-en-ciel ».

Dans le cadre de l’Afrique du Sud post-apartheid, et du huis clos imposé par le confinement sanitaire du printemps 2020, ce roman engage le lecteur dans une quête de rédemption au terme d’un jeu de cache-cache entre faux-semblants et vérité.

D’emblée, la structure de Alors toi aussi nous fait spectateur d’une conversation, dans un processus de restauration de la parole nécessaire à la réconciliation : au sein de l’État, entre deux camps que sont les adversaires et les bénéficiaires de l’apartheid ; au cœur des familles, traversées à chaque génération par une violence et une haine aussi institutionnelles qu’irraisonnées ; au tréfonds des consciences malmenées par les assauts irrépressibles des tourments intérieurs.

À travers le récit fictif d’histoires particulières, Alors toi aussi nous invite à appréhender la grande Histoire de manière incarnée, à l’aune de faiblesses humaines que le lecteur peut, sinon partager, du moins comprendre (la peur, la lâcheté, la colère, l’orgueil, la convoitise, l’avidité).

À cette occasion, Futhi Ntshingila porte un regard certes bienveillant, mais sans concession sur la société sud-africaine et les membres qui la composent.

« Amour et vérité se rencontrent, justice et paix s’embrassent » dit le psaume 82.

De fait, l’imprégnation spirituelle du récit est palpable, tout comme l’empreinte africaine de l’ « Ubuntu » : l’individu ne peut être considéré isolément et est appréhendé comme le maillon d’une chaîne (familiale, communautaire).

Or, le système ségrégationniste repose sur l’enfermement de l’altérité dans un carcan de stéréotypes, qui rompt cette complémentarité.

C’est bien là tout l’enjeu du chemin de rédemption emprunté par Hans Van Rooyen, et le prix du pardon : lever le voile sur ses propres failles, tomber le masque en donnant à voir sa vulnérabilité pour être en mesure, enfin, d’envisager l’Autre comme un autre Moi.

Nous portons de multiples masques, Mkhulu. Merci de m’avoir permis de déposer le mien un instant, et de m’avoir montré votre visage démasqué .

Il faut reconnaître l’immense pouvoir de la musique, admet Madala.

L’ouvrage est rythmé en bruit de fonds par les standards de gospel et de jazz, devenus hymnes du mouvement des droits civiques américains, ainsi que par les références aux artistes de la lutte contre l’apartheid, Hugh Masekela, Miriam Makeba, ou Savuka.

Résonne aussi la voix de Carole Fredericks dans « Né en 17 à Leidenstadt » :

Si j’étais née blanche et riche à Johannesburg.
Entre le pouvoir et la peur
Aurais-je entendu ces cris portés par le vent
Rien ne sera comme avant…

Traiter des systèmes d’oppression tels que la colonisation et l’apartheid est un exercice difficile qui expose aux écueils, en particulier celui de tronquer une histoire complexe. Au contraire, Futhi Ntshingila a su rendre compte avec délicatesse du poids des violences et sacrifices supportés par les acteurs de l’apartheid, sans enfermer ses protagonistes dans les caricatures de victimes ou de bourreaux. Chacun est remis face à la responsabilité des choix effectués à chaque instant de son parcours. À travers le jeu des regards portés sur l’Autre, l’auteur analyse les ressorts de la complicité ou de la résistance à l’oppression d’un régime tyrannique.

Ce faisant, cet ouvrage de Futhi Ntshingila déplace le regard du lecteur vers ce qui fonde notre Humanité commune, le sens de la Vie : « je mets devant toi la vie ou la mort, la bénédiction ou la malédiction. Choisis donc la vie » (Deutéronome, 30 :19)

14 septembre 2025 0 Commentaires

[Note de lecture] - Ramsès de Paris d'Alain Mabanckou

Afrique Centrale Europe Fiction Littérature Notes de lecture

[Note de lecture] Ramsès de Paris d’Alain Mabanckou

par Luccia Ongouya 14 septembre 2025

Rédigé par Luccia Ongouya

Avec « Ramsès de Paris » publié aux éditions Seuil, Alain Mabanckou nous offre une nouvelle leçon de littérature.
Fidèle au style qui a marqué ses lecteurs depuis « Verre Cassé » et le prix Renaudot 2006 « Mémoires de
porc-épic », il ramène cette écriture créative, vive où l’humour et le sérieux s’entrelacent.

Le roman s’ouvre sur Jérémie Loubondo, alias Bérado, « prince de Zamunda », accusé sans preuve à la télévision congolaise de la diaspora, financée par le président à vie. Dans une communauté prompte à croire sans vérifier, cette accusation devient très vite la vérité. Pressentant la menace, Bérado accourt chez le mystérieux « Ramsès de Paris », figure tutélaire de la communauté africaine de la capitale française, qui « sait tout et voit tout ».
Au fil d’un dialogue autour d’un thé srilankais, Bérado se raconte : son enfance à Pointe-Noire, ses pérégrinations de Grenoble à Paris, son insertion dans l’univers de Zamunda grâce à Benoit. Le récit se construit ainsi comme une confession, ponctuée de retours sur son passé. La fin est inattendue et nous donne un retournement magistral qui rappelle les plus grands polars.
À travers Bérado et d’autres personnages comme son frère Benoît, musicien raté en quête de reconnaissance, Alain Mabanckou explore les multiples visages de l’immigration africaine. Le mythe européen : en Afrique, l’Europe est perçue comme un lieu de réussite immédiate. La réalité : en France, beaucoup vivent dans des conditions précaires, usés par le travail, tout en entretenant l’illusion de la réussite par des apparences (vêtements de marque, envois d’argent).
Le roman dresse également une cartographie de l’immigration parisienne : les Chinois du Triangle de Choisy, les Arméniens du 9e arrondissement, Barbès et Château Rouge pour les communautés maghrébines et africaines. Chaque parcours d’immigration est unique. Alain Mabanckou, en donnant la parole à Bérado, insiste sur l’importance de laisser chacun raconter son histoire plutôt que de généraliser.

Le roman aborde des thèmes suivants :

L’exil et ses contradictions : boursiers abandonnés à eux-mêmes, difficultés de régularisation.
Les trafics : Ramsès de Paris incarne ces figures qui profitent des failles administratives pour
vendre des identités de défunts à prix d’or.
L’universalité de la littérature : le roman multiplie les références à d’autres œuvres littéraires ou
cinématographiques. Pour Alain Mabanckou, la littérature ne se limite pas à son cadre
géographique ou culturel. Ce n’est pas parce qu’un texte parle du Congo qu’il doit se restreindre
au Congo. Une œuvre peut trouver un écho dans d’autres parties du monde, à différentes périodes
de l’histoire.
La place des femmes : Alain Mabanckou donne aux femmes un rôle essentiel. Elles apparaissent comme des piliers, des battantes, mais aussi en quête de reconnaissance. À travers différents portraits – mères africaines, femmes de la diaspora, européennes plus démonstratives – l’auteur questionne les attentes, les différences culturelles et les malentendus entre genres et cultures.

Comme toujours, Alain Mabanckou s’appuie sur son expérience personnelle d’enfant unique et d’écrivain de l’exil pour nourrir son récit. Pourtant, malgré la familiarité de ses thèmes, il parvient à surprendre par sa construction narrative et la force de ses retournements. C’est la marque des grands : avoir toujours un tour dans leur sac.

S’il fallait donner un titre à l’œuvre de Mabanckou en m’inspirant du style de ses chapitres dans « Ramsès de Paris » ce serait sans doute : « Attrape-moi si tu peux ».

14 septembre 2025 0 Commentaires

Afrique Afrique Centrale Afrique de l'Ouest Fiction Notes de lecture

[Note de lecture] :Taxi poto-poto

par Céline B. 5 septembre 2025

Rédigé par Céline B.

Voyager demeure une aventure très appréciée, puisqu’elle nous ouvre une infinité de possibilités : la découverte, l’apprentissage et l’épanouissement personnel. Cet enchantement est d’autant plus intense lorsqu’il s’accomplit par la route, il prend alors une tournure particulière. Il s’érige en un observatoire vivant, offrant à nos sens le défilé inépuisable des écosystèmes et de personnes. Il y a de ces livres qui sont semblables aux voyages et TAXI POTO-POTO est l’un d’eux.

Assise dans ces nuages, il me faut de longues heures pour rentrer chez moi. Et contre toutes attentes, je me retrouve auprès d’un voisin très loquace. Je décide donc de me recroqueviller comme à mes habitudes sur la lecture. À ma grande surprise, ce livre m’ouvre ses bras, il me fait dépasser ma destination. Moi qui avais pris le billet pour me rendre à Abidjan, finalement TAXI POTO-POTO m’envoie jusqu’à Pointe-Noire en passant par Dakar, Lomé, Cotonou, Libreville, Yaoundé, Kinshasa et Brazzaville.

De Brazzaville à Abidjan, l’Afrique a une singularité culturelle partagée dans ses circulations et ses ruelles, qui sont vêtues de ces métiers qu’on qualifie de « petits » et de « masculins », mais qui constituent une partie intégrante de son identité. Ceux qui les pratiquent sont sans doute parmi les meilleurs observateurs de nos habitudes traditionnelles et sociétales.

TAXI POTO-POTO représente amplement cette caractéristique. Le roman la décrit bien avec beaucoup de réalisme, un peu d’humour et dans un décor purement africain. Cet ouvrage écrit par un collectif d’auteur. e.s venant du continent africain paru le 12 mars 2024 et publié par les éditions Les lettres mouchetées, est un recueil de nouvelles qui illustre bien nos constructions sociales autour des thèmes universels comme les rêves, l’amour, le courage, la tradition, la débrouillardise, l’injustice sociale et la corruption qui meublent nos carrefours africains. Ce livre s’engage dans un objectif littéraire de description et de critique sociale.

Demi-Terrain à Brazzaville par Marien Frauney Ngombé

Cette nouvelle retrace l’histoire d’un vieux chauffeur de taxi, « Vieux Mat ». Un chauffeur pas comme les autres. Lui, il a d’autres objectifs, celui de vivre un lendemain meilleur avec celle qu’il aime et dont la classe sociale est diamétralement opposée à celle dont lui-même est issue. Entre périphéries de vie amoureuse et vie professionnelle, ce récit nous décrit la vie de nombreux hommes africains qui naviguent entre les incertitudes et qui espère en un Eldorado hors de l’Afrique. La ville de Brazzaville est décrite ici dans un langage clair et limpide comme un univers renfermant de nombreux contrastes dans laquelle le rêve et le désespoir sont des voisins de longue date. Ce récit me fait rêver ; il décrit bien la débrouillardise et la gaieté du personnage dans un ton rempli d’espoir.

Faces cachées à Libreville par Boris Sanadin

Comme toutes les belles capitales africaines, Libreville aussi regorge des taxis. Sous le poids des préjugés, la majorité s’entête à croire que ce m étier a un ventre vide. À la surprise générale, Boris Sanadin nous relate ce récit-témoignage de Ovenga un quinquagénaire, chauffeur de taxi, qui lui prétend le contraire dans un style confiant et rassuré :

« Je dois dire tout de suite qu’être chauffeur de taxi à Libreville nourrit son homme.»

Comment face aux immenses rackets des agents de la police, ce dernier réussit-il à tirer son épingle du jeu ? Ce récit m’étonne ! À en croire, tous les chauffeurs de taxi ne sont pas des débrouillards ou encore des malheureux. À travers ces passages, l’auteur ose dévoiler des fresques sociales de pauvreté, de corruption et d’incivisme dans lesquelles baignent nos taxis.

Les rêves meurent trop tôt à Kinshasa par Ramcy Kabuya

Qui peut connaitre la vie intime d’un homme plus que celui qui le conduit comme son ombre ? L’univers des chauffeurs personnels qui est malheureusement le plus souvent négligé peut se montrer très révélateur. Et cela, Ramcy Kabuya nous le démontre parfaitement dans ce récit. Cette place du chauffeur, humble et centrale, rend la lecture très intéressante. On y découvre comment, sans le vouloir, un simple employé qui détient les informations, même intimes sur son employeur, peut-être d’une utilité sans mesure.

Emmène-moi vite à Cotonou par Assia-Printemps Gibririla

« 2008 est une année importante dans le monde des Zémidjans ».

Le monde des chauffeurs, longtemps dominé par la gent masculine, se voit bouleverser par l’entrée d’une femme en son sein. C’est ce que l’autrice prend plaisir à nous décrire dans cette partie de l’Afrique où les femmes ne sont jamais restées en marge du développement. Cette histoire me séduit, puisque je me rends compte que les femmes aussi, de manière volontaire, demeurent à tous les niveaux de nos constructions sociales.

Pérégrinations d’une benguiste à Abidjan par Léa N’guessan

Abidjan, la capitale de la liberté africaine, partage également la réalité des chauffeurs de taxi et de leurs univers. Dans la langue nationale le noushi nationale, Léa N’guessan nous décrit les problématiques auxquels sont confrontés ces chauffeurs et les rues abidjanaises. Abidjan s’illustre ici dans des défis d’une urbanisation rapide et peu contrôlée. Ces travailleurs quotidiens qui naviguent entre la pression économique et le développement incarnent à la fois les limites du modèle actuel de mobilité et la nécessité urgentes de réformes structurelles.

Pointe-Noire, une ville qui ne s’ennuie pas par Fann Attiki

Contraste de couleur à Pointe-Noire. Pointe-Noire, une ville qui ne s’ennuie nous narre l’histoire de la décrépitude des ruelles et de la circulation congolaise dans un style misérabiliste soutenu par des anecdotes et les fictions à l’africaine. Toujours le chauffeur de taxi au centre de cette mobilité, cette nouvelle évoque une immersion dans le quotidien des chauffeurs de taxi de Pointe-Noire, deuxième ville de la capitale du Congo. L’auteur y explore le rôle central que joue le secteur du transport dans la vie des Ponténégrins. Il y décrit également la symbolique sociale du taxi comme un espace de partage et de parole et une vitrine de découverte des inégalités sociales polluant les rues congolaises.

L’exception à Dakar par Ndèye Fatou Kane

« Alors, il est évident que leurs membres ne comprenaient pas qu’une jeune femme saine d’esprit puisse vivre seule dans une si grande maison, avec pour seule compagnie un jeune homme venue d’ailleurs, et comble d’ironie, elle conduisait un taxi »

Coup de surprise, une chauffeuse de taxi expérimentée sillonne la capitale sénégalaise. À travers ses trajets, on découvre les défis quotidiens auxquels une femme est confrontée dans un univers considéré masculin au Sénégal. Cette nouvelle nous présente le rythme effréné de ce métier à travers une personne pas attendue à ce poste, une femme. L’auteure utilise un style assez simpliste et fluide. Les émotions de notre chauffeuse de taxi sont contagieuses ; on ressent une fatigue mêlée de résilience et d’héritage. J’ai l’impression d’avoir pénétré le cœur d’une humaine submergée par des critiques. En refermant cette histoire, je ne considère plus les chauffeuses, comme de simple conductrice ou comme des femmes qui sont perdues dans leur orientation.

Ma ve Zamba akiba Yaoundé par Hem’sey Mina

Yaoundé, une ville africaine particulière. Je le ressens dans cette lecture avec un chauffeur de taxi désespéré tout comme ses clients et les rues dans lesquelles nous circulons. Dans l’immense capitale camerounaise, les taxis sillonnent. L’un d’entre eux, Ekang, est le personnage principal de cette nouvelle. À la fois simple et attachant, il nous plonge dans le quotidien rude, mais parfois remplis d’humanité d’un travailleur urbain. L’auteur, dans un style descriptif rempli de tristesse avec des notes d’espoir, nous fait découvrir un pan méconnu de la société camerounaise. Il valorise aussi le quotidien d’un métier souvent négligé. Notre chauffeur de taxi est conscient de la corruption et de l’injustice dans lequel baigne son pays, mais reste attaché à ses principes d’honnêteté en espérant un jour s’envoler pour l’Europe ou l’Amérique. Cette histoire me rappelle combien de fois la situation des pays africain fait penser aux africains que l’appel de l’Eldorado ne peut retenir sur place. Je sors de cette lecture avec un regard nouveau sur Yaoundé, une ville qui suffoque.

Bienvenue à Yovoland A Lomé par Sarah Assidi

Lomé, une capitale cachée. Je rencontre un Zémidjan, Koffi Beaugars. Il conduit une moto qui lui sert de taxi de transport et, je monte sur sa moto. Ancien étudiant diplômé d’une licence en anglais, il transporte les blancs pour gagner sa vie. Cette histoire racontée par le personnage lui-même nous dépeint la situation de la ville de Lomé, une ville sombre. Entre l’insalubrité et l’absence de profilage des ruelles, le chauffeur de taxi devient un moyen de découvrir la ville, mais aussi l’amour togolais.

TAXI POTO-POTO est un recueil qui rassemble plusieurs histoires issues de différents pays d’Afrique Noire, mais qui se réunissent toutes autour des chauffeurs et de leurs univers. Chaque histoire est comme une escale dans l’une des villes africaines. Le chauffeur, contre son propre gré, devient un poste vivant d’observation de nos sociétés. Les auteurs, dans des différents styles propres à chacun.e.s d’eux, nous font découvrir une pluralité de personnes : chauffeurs hautains, amoureux, débrouillards, heureux, policiers corrompus, femmes battantes.

Chaque histoire de TAXI POTO-POTO est autonome, mais toutes présentent les nombreux cadres, beaux ou tristes, qui meublent nos villes africaines. À travers des situations indépendantes, les auteur.es, dans un langage simple, dépeignent les réalités de nos villes africaines.

TAXI POTO-POTO est très accessible, mais porteur d’une critique profonde. Son originalité réside dans l’utilisation du taxi comme une métaphore de la lutte permanente, de la diversité sociale et du destin collectif africain noire. TAXI POTO-POTO se lit avec une grande aisance. C’est une œuvre qui dépasse un simple récit anecdotique pour devenir un musée social où chaque auteur.e réussit à transformer un chauffeur en un brassage social, du mouvement permanent et de la condition humaine en ville.

TAXI POTO-POTO permet de mieux voir une Afrique urbaine porteuse d’une pluralité de contradictions où l’espoir et la débrouillardise affrontent la corruption et les désillusions.

5 septembre 2025 0 Commentaires

Afrique Afrique Centrale Afrique de l'Ouest Aventure Fiction Notes de lecture

[Note de lecture] : Taxi poto-poto, un périple au cœur des capitales africaines

par Edmond Écrit 3 septembre 2025

Rédigé par Edmond Écrit

Paru en mars 2024, aux éditions Les Lettres Mouchetées, Taxi Poto-poto est un recueil de neuf nouvelles. Sarah Assidi, Fanny Attiki, Assia-Printemps Gibrila, Ramcy Kabuya, Ndèye Fatou Kane, Hem’Sey Mina, Marien Fauney Ngombé, Léa N’Guessa’ et Boris Sanadin, toutes des plumes singulières, dépeignent avec un réalisme palpable, le quotidien urbain des mégapoles de l’Afrique sous le prisme de l’habitacle des taxis.

Il y a dans Taxi Poto-poto, l’exhalaison de la poussière des rues des capitales africaines, l’ambiance électrique, gaie et parfois morne, et désordonnée qui les animent. Il y a une sorte de portrait dichotomique entre les grandes places versus les toits attristés des bidonvilles, les quartiers résidentiels versus les périphéries, et le grand fossé existant entre la classe des dirigeants et celle de la population dirigée. Chaque histoire est particulière, quoi qu’on puisse lire un certain nombre de points communs, comme celle de la lecture du quotidien africain au travers du volant.

Demi-terrain à Brazzaville de Marien Fauney Ngombé

C’est Marien Fauney Ngombé qui ouvre la voie de Taxi Poto-poto avec la nouvelle Demi-terrain à Brazzaville. Cette nouvelle, empreint d’une sobriété stylistique, se déroule comme un zoom sur Brazzaville. L’histoire dessine, en parallèle, le portrait socio-économique du Congo, que le narrateur relate d’entrée de jeu par la dureté de la vie que vivent ses habitants. De même, la corruption gangrenant le pays et l’urbanisation défaillante, représentée par une description vivante des embouteillages dans les rues de Brazza, sont entre autres l’élixir du tableau que propose Demi-terrain à Brazzaville.

Le premier décor mis en avant est celui d’une matinée routinière du personnage Matondo, alias Le vieux Mat. Marien Fauney Ngombé trace, au travers de ce dernier, la caricature de la vie des chauffeurs de Taxi au Congo. En effet, Le vieux Mat, est un rêveur, qui aspire à s’envoler pour l’occident avec sa jeune fiancée. Il lui faut pour cela se défaire de son contrat qui arrive bientôt à sa fin et surtout de son patron qui est en même temps son beau-père. Malgré ces épreuves, il parvient avec optimisme à les braver. Le vieux Mat se démarque de la mentalité optimiste des personnages. Contre les difficultés de la vie, les épreuves accablantes, les congolais trouvent occasion réjouissance, et ne manquent pas de profiter de la vie. C’est d’ailleurs cela qui lie la plume de Marien Fauney Ngombé à celle de Boris Sanadin.

Face cachée à Libreville de Boris Sanadin

Dans Face cachée à Libreville, nouvelle écrite par Boris Sanadin, on reste dans le voyage par les taxis au cœur des capitales africaines. Mais cette fois, avec Ovenga au volant. Celui-ci semble maîtriser les gabonais comme le levier de vitesse de son véhicule. Leur emportement, leur ignorance et leur penchant aux goûts épicés de la vie ne lui sont plus étrangers.

Par un langage modéré, et ironique, le lecteur est emporté dans les méandres historiques des places et des rues populaires du Gabon. Ovenga fait, par le déplacement de son taxi au milieu de ces quartiers, un tableau sociopolitique de son pays, en faisant même référence au plus récent fait marquant, le coup d’État du 31 août 2024.

Boris Sanadin, par l’entremise d’Ovenga, traduit sans fards ni artifices les réalités de son pays, comme la difficile employabilité des jeunes, les lieux de débits de boissons de plus en plus croissants et le désintéressement de ses compatriotes vis-à-vis de leur histoire. Tel que se déroule l’histoire presque touristique, l’on est amené à se demander si le Gabon est aussi un pays où les rêves meurent tôt ? Peut-être si, peut-être non.

Les rêves meurent trop tôt à Kinshasa de Ramsay Kabuya

La prochaine nouvelle dans Taxi Poto-poto, Les rêves meurent trop tôt à Kinshasa de Ramsay Kabuya, nous emmène cette fois-ci à Kinshasa. Mais encore, et toujours, relatée depuis les yeux du volant — Car oui, les volants ont les yeux et les oreilles ici.

Le narrateur, chauffeur personnel d’un homme à plusieurs casquettes, raconte ses allers et retour avec son patron. Une relation loyale entre les deux est décrite. Une loyauté qui lui vaut un cadeau exceptionnel, une voiture, et de belles promesses d’avenir. Hélas, tout cela est stoppé un jour par une mauvaise nouvelle, celle de la disparition de son patron. Certaines rumeurs tournent autour d’un assassinat politique, et d’autres autour du mystique.

Les rêves meurent trop tôt à Kinshasa prend une autre trajectoire que les précédentes, car elle traduit un fait qui conforte l’idée de cette œuvre que le taxi ne voit pas seulement ce qui se passe sur les places publiques. Même les dilemmes et les affaires les plus privés ne lui sont pas voilés.

Emmène-moi vite à Cotonou de Assia-Printemps Gibrila

Assia-Printemps Gibrila, nous emporte à Cotonou avec la nouvelle Emmène-moi vite à Cotonou. Comme le tour du Gabon, une conductrice nous fait visiter la capitale du Bénin par les places qui font son histoire. Elle retrace l’origine même du nom des peuples, ses traditions comme le Vaudou, par certains de ses rituels comme le culte du deuil, au grand marché, par l’histoire des nanas Benz. Dans la suite des nouvelles qui nous ont menés de ville en ville, celle-ci, située à Cotonou, désacralise la question du genre dans le métier de taxi. Voilà ce qui fait sa singularité.

Pérégrinations d’une «Benguiste » à Abidjan de Léa N’Guessan

Le périple se poursuit à Abidjan avec Gabin au volant. Par un langage particulièrement captivant à la manière des abidjanais, Léa N’Guessan nous fait parcourir les quartiers les plus célèbres de cette ville ivoirienne. Le trajet de Gabin avec sa cliente Ornella devient une ballade, où de la zone 4, nous sommes amenés au boulevard Valéry Giscard d’Estaing, puis à Treichville, ensuite à Abobo, quartier précaire de Côte d’Ivoire. Cette balade est aussi, par l’habitacle, un miroir qui reflète certaines réalités ivoiriennes, telles que la libéralisation et même la croissance du mouvement LGBT, qui autrefois était perçu comme une anti-valeur. De même, la condition de vie difficile de la population abandonnée à elle-même et les cas d’accidents routiers mortels dus à un désordre urbain sont mis à nu.

Pointe-Noire, une ville qui ne s’ennuie pas de Fann Attiki

À Pointe-Noire, c’est Fann Attiki qui prend le relais avec sa nouvelle Pointe-Noire, une ville qui ne s’ennuie pas. Le conducteur que l’on suit ici n’est pas qu’un chauffeur. Il est aussi philosophe à sa manière, méditatif, presque fataliste devant les mutations de sa ville. Ses pensées se frottent à la réalité crue d’une jeunesse livrée à la sexualité précoce, conséquence d’un nombre croissant de mères adolescentes. La ville, qui aurait pu être un havre de paix, se révèle plutôt comme une scène où la prostitution s’exerce désormais en plein jour, presque banalisée. L’autorité, quant à elle, n’a plus l’air de jouer son rôle de garde-fou. La police se révèle davantage bras armé des politiques que protectrice du peuple. C’est pour cela que, Pointe-Noire ne s’ennuie pas. Elle se nourrit d’anecdotes aux accents tantôt politiques, tantôt mystiques, qui rendent sa lecture à la fois captivante et inquiétante.

L’exception à Dakar de Ndèye Fatou Kane

Le voyage nous mène ensuite à Dakar, avec Ndèye Fatou Kane et sa nouvelle L’exception à Dakar. Ici, c’est une femme qui tient le volant, héritière d’une lignée presque mythique, petite-fille d’un pionnier du transport dakarois. Elle prouve par sa seule présence que conduire un taxi suffit à mener une existence paisible, digne et autonome. Pourtant, même au cœur de cette assurance, persistent les regards biaisés, les préjugés collés comme des poussières sur la vitre. Bien-sûr, l’héroïne n’en a cure. À la manière de la nouvelle d’Assia-Printemps Gibrila, celle-ci désacralise encore davantage la question du genre, en rappelant que le volant n’a pas de sexe, et que la route appartient à qui ose la parcourir.

Ma ve zamba akiba à Yaoundé de Hem’Sey Mina

Puis cap sur Yaoundé, où Hem’Sey Mina signe la nouvelle Ma ve zamba akiba dans Taxi Poto-poto. Ici, le ton change radicalement. Il n’y a plus de gaieté, ni de répit. La nouvelle est imprégnée d’une noirceur oppressante. Yaoundé, et peut-être par ricochet, le Cameroun, s’y révèle dans les visages abîmés des passagers, usés par les troubles politiques, les assassinats relayés quotidiennement par des médias saturés de drames. La jeunesse, en proie au chômage, glisse dans une délinquance violente : cambriolages, viols, insécurité grandissante. Les rêves, eux, semblent s’évaporer vers l’ailleurs, notamment vers le Canada, Eldorado fantasmé par tant de Camerounais.

Dans cette atmosphère, le taxi n’est plus un métier au sens noble du terme, mais un radeau de fortune, un moyen de survie dans un océan sombre où l’avenir paraît s’éteindre.

Bienvenue à Yovoland à Lomé Sarah Assidi

Enfin, c’est Sarah Assidi qui nous accueille à Lomé, dans Bienvenue à Yovoland. Ici, le conducteur n’est plus tout à fait un chauffeur de taxi, mais un conducteur de moto taxi. L’air se fait plus léger, presque ironique, comme la facilité avec laquelle il peut faufiler entre 4×4 et les gros camions. Sur sa moto, Koffi Beaugars, balade ses clients, les yovo – ces « blancs » que la langue togolaise a baptisés ainsi – avec un enthousiasme débordant. Parmi eux, Hélène, une passagère dont il tombe follement amoureux. Cette romance devient prétexte à un voyage bucolique à travers les villes togolaises : Lomé, Notsé, Sokodé… Autant d’étapes d’un périple à la fois touristique et sentimental, où l’humour se mêle à la tendresse.

Ainsi se conclut ce recueil Taxi Poto-poto, véritable fresque polyphonique des mégapoles africaines vues par le prisme du taxi. Chaque nouvelle, qu’elle se déroule à Brazzaville, Libreville, Kinshasa, Cotonou, Abidjan, Pointe-Noire, Dakar, Yaoundé ou Lomé, peint avec une justesse les fractures sociales, les espoirs tenaces et les désillusions qui jalonnent le quotidien urbain. Le taxi, personnage discret, mais omniprésent, se révèle témoin privilégié des petites joies comme des grandes tragédies, des illusions comme des désillusions.

En définitive, Taxi Poto-poto ne se contente pas de nous balader d’un point A à un point B. Il nous ramène sans cesse au cœur palpitant de l’Afrique contemporaine, là où la route est toujours plus qu’un simple trajet.

3 septembre 2025 0 Commentaires

Fiction Historique Notes de lecture

[Note de lecture] : « Alors toi aussi » de Futhi Ntshingila

par Paawana A. 2 septembre 2025

Rédigé par Paawana A.

Publié en 2024 par la maison d’édition Tropismes et traduit en français par Estelle Flory, Alors toi aussi — en version originale anglaise They Got to You Too — est un roman biographique de l’autrice sud-africaine Futhi Ntshingila. À travers une narration polyphonique, l’écrivaine nous révèlent les multiples facettes de la société sud-africaine post-apartheid.

Alors toi aussi est un voyage dans l’histoire d’une société lessivée par plusieurs siècles de colonisations successives et de ségrégation raciales, d’abord néerlandaise, puis anglaise, et leurs revers. L’amour, la haine, l’injustice, la résilience, le racisme, la révolte, l’espoir et la désillusion s’y côtoient et s’entrechoquent.

Dans un labyrinthe intergénérationnel, l’autrice nous fait remonter le temps, en commençant par le vieux Madala, un ancien policier Afrikaner, rude et austère, qui, au soir de sa vie, est en proie aux tourments de ses ignominies envers les Noirs — les « Kaffirs » dont il fut autrefois le maître. Enchaîné dans ses délires, il n’attendait plus qu’une confession libératrice, qu’il obtient grâce à son infirmière Zoe Zondi. En effet, seule la parole libère. Et l’autrice nous montre, à travers son ouvrage, l’intemporalité de cette libération. Universelle, elle devient une courroie intergénérationnelle, comme en témoignent Madala et son fils Joseph.

Joseph passe lui aussi par le même filtre, celui de la parole libératrice pour rompre avec son passé. Comme le dit le coach TaBigboy dans le roman :

« Quel homme n’a rien à cacher ? Tu sais que je ne suis pas né de la dernière pluie et que j’ai vu de nombreuses lunes croître et décroître. Ce que je peux te dire, c’est que quoi que tu lui caches, ça ne détruira pas votre relation. Le lien que vous avez est indestructible. Sois un homme et brave la tempête. Tu me remercieras quand cette enclume sera ôtée de ta poitrine. La honte n’est vivante que si elle est tue ; parle et tu seras libre. Bonne chance, Sonnyboy ! » Il se leva et s’éloigna, me laissant stupéfait. »

Ce roman de Futhi Ntshingila offre une perspective historique enrichissante. Il nous instruit sur les ferments de l’apartheid dans la société sud-africaine. Il livre des détails pointus sur l’histoire, comme l’origine des Boers, la politique de la terre brûlée pratiquée par les Anglais, ou encore les camps de concentration. Il revisite également le rôle des femmes dans les luttes identitaires. Plus subtiles que leurs homologues masculins, elles savent survivre aux situations les plus complexes. Oumagrootjie et Kristina en font la démonstration, alors que tonnaient au front les canons des Boers contre les Anglais. Elles mènent leurs paires des fermes voisines jusqu’au retour de leurs époux.

L’ouvrage de 212 pages est une mosaïque identitaire qui se lit d’une traite. Il oppose deux mondes : celui des colons blancs — Boers et Afrikaners — à celui des Zoulous autochtones. L’un revendique une suprématie par la force, l’autre une soumission tactique, mais résiliente. On y découvre pourtant l’indissociabilité de ces deux mondes, une interdépendance qui se lit non seulement à travers les histoires des personnages, mais aussi à travers la prose de l’œuvre, le choix de la langue et des mots. Futhi Ntshingila saupoudre l’histoire d’éléments linguistiques, zoulous, boers et afrikaans pour créer une mosaïque culturelle et émotionnelle.

Ode à l’amour, ce roman est également un exercice pour l’esprit. Il nous invite à philosopher sur notre condition humaine et sur la dualité de notre âme, mi-ange, mi-démon.

« Nous portons de multiples masques, Mkhulu. Merci de m’avoir permis de déposer le mien un instant, et de m’avoir montré votre visage démasqué. Je suis certaine que vous étiez un merveilleux petit garçon ; je l’ai entraperçu aujourd’hui. Nous sommes faits de folie, Mkhulu. De folie. Sous le vernis de nos pelouses soignées grouille un bouillon d’asticots et la lave dormante d’une douleur incandescente. »

Il est remarquable de constater l’aisance avec laquelle Futhi Ntshingila responsabilise ses personnages. Telle une armée en bataille, chacun est maître de son histoire. Ce style, à la première personne, met en relief les personnages et permet de traverser le temps. Je m’introduis avec aisance dans leur intimité. Cette communion crée un véritable attachement à cette œuvre romanesque. Alors toi aussi est une fiction vivante qui vous absorbe et vous entraîne dans son courant narratif. Impossible de s’en détacher sans être allé au bout.

Si l’œuvre revêt un caractère singulier par son optimisme, elle me laisse néanmoins sur ma faim. Futhi Ntshingila est pétrie de talent dans sa façon de raconter l’histoire de sa terre natale. Inutile d’aller chercher dans les livres d’histoire. Sa plume est sans pareil, et son œuvre sur la société sud-africaine post-apartheid est holistique. Je le recommande vivement à la lecture.

2 septembre 2025 0 Commentaires

Afrique Centrale Europe Fiction Historique Littérature Notes de lecture

[Note de lecture] « Le testament de Charles » de Christian Eboulé

par Luccia Ongouya 5 août 2025

Rédigé par Luccia Ongouya

C’est lors de la première édition de Rive Noire Littérature, organisée par LaReus Gangoueus à Paris sous l’impulsion d’Afrolivresque, que je découvre ce roman qui allait me marquer profondément. Passionnée par l’histoire et la littérature, je ne pouvais manquer la table ronde sur l’écriture de la fiction historique. Deux auteurs y remettaient en lumière des figures majeures de l’histoire africaine : Mansa Moussa, dans L’eunuque et l’empereur de Solo Niaré, et Charles N’tchoréré, dans Le testament de Charles de Christian Eboulé.

J’achète les deux livres. L’un pour moi, l’autre pour un ami. Mais sur le chemin, je décide d’ouvrir quelques pages du Testament de Charles. Ce fut ma perte : le piège se referma sur moi.

Dès les premières lignes, on rencontre un homme en guerre. Un capitaine qui sent la mort approcher, et qui pourtant ne panique pas. Alors que ses soldats tremblent, lui semble prêt. Mais au lieu de penser à lui, il veut sauver l’honneur d’un soldat noir abattu froidement par un nazi. Qui, face à sa propre mort, prend le temps de rendre hommage à un cadavre ? C’est dans cet instant suspendu que commence la plongée dans la mémoire de Charles N’tchoréré.

Sous couvert de civilisation, on traque des hommes comme des fauves, on les pille, on les vole, on les tue, et ces horreurs sont présentées dans de beaux morceaux d’éloquence comme des bienfaits.

Prince Kojo Tovalou Houénou, Paris, 24 février 1924

Capitaine, tirailleur, héros. Né au Gabon, naturalisé français, il devint la voix des tirailleurs sénégalais. Le roman est construit comme une mosaïque : les souvenirs se chevauchent, entre enfance coloniale, moments de guerre, mais surtout éveil de conscience. Cette fragmentation renforce l’urgence de lecture et fait qu’on est incapable de se détacher du texte.

Charles, c’est aussi l’histoire d’un enfant qui, comme tant d’autres, a été pris dans l’engrenage colonial. Élevé dans la foi catholique, obligé de renoncer au rite initiatique du Bwiti, il grandit entre deux mondes : celui de ses ancêtres et celui que la colonisation tente de lui imposer. Et ce tiraillement le suivra toute sa vie. Ni le plus brillant, ni le plus docile, il trace son chemin entre devoir, ambition et sacrifices.

Ce qui frappe, c’est cette tension permanente entre l’attachement aux racines et l’illusion de l’assimilation. Le grand-père de Charles, homme enraciné dans ses traditions, met en garde : « La France parle bien, mais agit mal. » Pourtant, Charles s’engage. Il veut croire à la promesse républicaine. Il sacrifie l’éducation de ses enfants, les attaches sentimentales. Pour quoi ? Pour quelle reconnaissance ?

À travers la trajectoire de Charles, Christian Eboulé tisse aussi une fresque puissante de l’Afrique à l’époque des grandes guerres. On traverse le Gabon, le Cameroun, le Sénégal, la France. Les frontières coloniales sont effacées tant que partout en Afrique, il y a ce sentiment d’être chez soi.

La plume de l’auteur mêle précision journalistique et souffle romanesque. On sent chez lui l’envie de rendre compte d’une période, de restituer à l’Afrique sa mémoire dans les deux guerres mondiales. Derrière le portrait de Charles se dessinent les visages oubliés des tirailleurs sénégalais, ceux que l’histoire officielle a trop souvent relégués à des notes de bas de page.

Mais ce roman ne se contente pas de raconter une vie héroïque. Il pose une question essentielle : comment conjuguer ce que nous sommes avec ce que la colonisation nous a fait devenir ? Entre ceux qui ont résisté, ceux qui se sont adaptés, et ceux qui ont voulu concilier les deux, une tension identitaire se dessine. C’est toute l’ambiguïté d’une Afrique tiraillée entre héritages, renoncements et renaissances.

Trois générations apparaissent :

Le grand-père, enraciné dans les traditions.
Le père, qui idéalise l’Occident au point de renier ses origines.
Charles, qui hérite de cette double tension, mais a (enfin) le choix.

Les personnages féminins du roman incarnent, quant à eux, des figures de sagesse et d’enracinement. La mère, fidèle aux traditions secrètes du Ndjembè. Claire, la Française qui lui parle de transcendance. Awa, la Sénégalaise, qui ouvre à Charles une voie spirituelle vers la paix. Elles ne sont jamais accessoires, mais bien les points d’ancrage de son parcours.

En refermant ce livre, une phrase de Charles résonne encore :

Comment ai-je pu vivre dans une telle inconscience, un état d’ensommeillement si profond, une ignorance si grande ?

À travers Le testament de Charles, Christian Eboulé offre bien plus qu’un roman, mais une clé pour comprendre un pan occulté de l’histoire de l’Afrique dans la période entre les deux grandes guerres et remet des noms sur ceux qu’on a toujours désignés par tirailleurs sénégalais.

C’est un roman à lire absolument, pour ne jamais oublier que l’histoire de la France est aussi, profondément, celle de ses anciennes colonies. Et parce qu’il est temps que les héros africains retrouvent leur place dans la mémoire collective.

5 août 2025 0 Commentaires

Afrique Centrale Notes de lecture

YÀÀNI — Pour une “poétique du care” : dire sans dominer, écrire sans effacer

par Baltazar Noah 1 août 2025

Rédigé par Baltazar Noah

Publié en 2023 à Yaoundé, YÀÀNI de Jean-Pierre Noël Batoum est une pulsation, un souffle arraché à la gorge d’un monde saturé de langages autosuffisants.

Ce recueil de 26 poèmes ne cherche ni à réconforter ni à plaire. Il affirme une parole qui s’inscrit dans la matière même d’une Afrique blessée, traversée, offerte. Mais YÀÀNI ne se limite pas à un chant national-patriote : c’est un poème-racine, qui plonge dans les strates du vivant. De la parole-brisure à la parole-lien, Jean-Pierre Noël Batoum compose une anthologie vibrante où chaque vers devient veine ouverte, quête de sens, mise en relation.

Quand le poème devient matrice

Le poème liminaire Mes mots se lit comme une profession de foi ; non religieuse, mais comme articulation d’un rapport fondamental au monde. « Au commencement, [était]/ L’immensité du multivers… ». Dès le début, Jean-Pierre Noël Batoum dévoile sa posture : il ne cherche pas à écrire le monde, mais à écrire dans le monde, en expansion, en réseau. Loin des cosmogonies closes. Il choisit la porosité pour mieux faire champ avec le monde, à la manière d’un rhizome glissantien. Autrement dit, non comme structure dispersée, mais comme forme vivante de cohabitation, de relation sans domination.

La parole qu’il revendique se présente comme un murmure, un gémissement d’enfant craintif, vulnérable, mais nécessaire. Ce geste rappelle Walter Benjamin, pour qui toute parole authentique naît dans l’interstice entre le silence et le cri. Le poème ne maîtrise pas la langue, il devient le lieu où elle tremble.

En refusant la virtuosité, le poète opte pour une parole archaïque. Celle qui est non primitive, mais archée (ἀρχή), au sens grec de principe actif. « Ils n’ont rien de chatoyant, / Rien d’attrayant, / [s]es mots… ». Cette modestie formelle constitue un positionnement politique. Elle s’oppose aux injonctions contemporaines à la parole spectaculaire, à la citation virale, au vers séduisant. Chez Jean-Pierre Noël Batoum, le poème devient résistance au consumérisme du langage.

Mais cette résistance agit. Une « violence créatrice » transparaît. Elle transforme, elle engage. Elle renvoie à l’iconoclasme du poème comme trace du corps en travail. Ce que, en son temps, Césaire appelait “la force verticale du langage”. Le poète assume entièrement le poids du mot comme force de transformation.

Cartographie du sang

Dans les poèmes historiques-Sur les pas de mon histoire, Le sang de l’histoire, J’écris ton nom– le recueil devient cartographe. Il ne trace pas des frontières politiques ni géographiques, mais les lignes de sang, les sillons de mémoire, les veines battantes d’un passé qui refuse de s’enfouir dans un monde agité et frappé par les polycrises.

Sur les pas…, « Sous une pluie abondante de larmes [Batoum] cherche [s]on histoire. ». Cette quête ne relève pas de la nostalgie. Elle initie. Batoum convoque les figures oubliées, les voix censurées, les héros martyrs : Ouandié, Um Nyobè, Manga Bell, Moumié. Et ce, sans les ériger en statues. Il les fait parler. Il les intègre dans une parole vivante, incarnée.

Cette structure narrative, présente dans tout le recueil-faite de questions, d’interpellations, de passations-rappelle les pratiques d’oralité politique dans certaines sociétés initiatiques du Cameroun et de la Corne de l’Afrique, où la parole historique circule, se transmet, s’ouvre. Car, “la langue du peuple est la langue de la liberté” (Ngũgĩ wa Thiong’o).

Le sang de l’histoire traduit une révolte bien dissimulée. La mise en page devient cri visuel : les lettres tombent, les mots s’effondrent. Car, « Il coule / Encore, / Le sang / De l’Afrique… ». Le présent devient imbibé du passé. Et “notre Sang [qui] a irrigué l’humanité entière” pose désormais nos corps africains comme source du monde en crise : nos corps africains ne sont plus victimes, ils sont fondateurs. Ce sang est douleur, mais aussi ressource. La poésie devient chez Batoum une anthropologie de la trace. Une cartographie où l’histoire se loge sous la peau.

Ce procédé rejoint la notion de “généalogie insoumise” chez Saidiya Hartman, pour qui l’histoire doit être réécrite par les corps minorés, les voix ignorées, les formes poétiques dites déviantes. Batoum ne pleure pas ses morts. Il les active, il les inscrit dans une dramaturgie d’un “présent éternel”.

Le sacré discret

À mesure que l’on avance dans la lecture de ce recueil, en allant vers la fin, le ton change. Il devient plus intérieur, plus méditatif, mais reste subtilement politique. Le prêtre, par exemple, est un écrit de tension : entre Dieu et l’homme, entre bois et croix, entre geste et retrait. « Une luciole / Une lueur / Le prêtre / Un espoir… ». Pour Batoum, lui-même prêtre de l’archidiocèse de Douala au Cameroun, le prêtre n’est pas une figure de pouvoir, mais un agent du lien. Il s’inscrit en plein dans les pensées de Simone Weil, pour qui la présence divine ne se manifeste pas dans la force, mais dans la vacance, le retrait, la discrétion.

« À genoux devant un gueux » : l’image verticale du sacré est déstabilisée. Dieu n’est pas au-dessus. Il est au milieu. Le poème devient une théologie politique : celle d’une spiritualité sans domination, où le geste d’accueil l’emporte sur la liturgie.

J’écris ton nom, hommage à Um Nyobè, Batoum tutoie la prière sans tomber dans l’hagiographie. Il mêle les noms dans une syntaxe douce, presque chantante : « Um, Bum, T… ». Cette fragmentation du nom rappelle les poèmes soufis, où l’invocation du divin passe par des syllabes incomplètes, des bribes, des soupirs.

Et pourtant, une critique traverse discrètement le texte. « Béton armé / Désormais désarmé »: le monument, la mémoire officielle, figée, fossilisée. Batoum suggère, toujours en toute modestie, que le vrai hommage ne se fait pas dans la pierre, mais dans la langue. Dans le souffle. C’est là que sa poésie agit.

Si une réserve peut être formulée, elle concerne moins le fond que le ton. En choisissant une parole très élevée, tournée vers le sacré et l’hommage, Batoum risque parfois de lisser les tensions. Il gagnerait à explorer aussi la fragilité, le doute, les formes plus brutes. Son écriture à la force du feu, elle pourrait aussi dire la cendre. Soit !

YÀÀNI dans les plis contemporains de la poésie

YÀÀNI est plus qu’un recueil. C’est une traversée où la parole ne cherche ni à clôturer l’histoire ni à illustrer la douleur. Elle devient un lieu vivant. On est, tout au long de la lecture, entre le souffle et la blessure, entre les noms fracturés et les corps absents, entre l’ancrage spirituel et la mémoire politique.

Dans un contexte littéraire contemporain où l’énonciation se veut souvent performative, spectaculaire, voire identitaire, Jean-Pierre Noël Batoum fait le choix du souffle retenu, de la parole offerte, non imposée. Ce choix poétique s’inscrit dans ce que plusieurs voix critiques qualifient aujourd’hui de “poétique du care” — un art de dire qui accompagne, veille, soigne, sans s’arroger la totalité du sens.

Inspirée par les réflexions de Maria Puig de la Bellacasa ou Judith Butler, cette approche invite à une littérature qui accueille la fragilité comme architecture du lien et l’opacité comme condition de la rencontre. Chez Batoum, le poème ne cherche pas à dominer. Il devient un espace de relation, toujours prêt à s’ouvrir sans jamais envahir.

Le lecteur n’entre pas dans YÀÀNI comme dans une forteresse conceptuelle, mais comme dans une cour habitée de murmures, de deuils ancestraux, de noms ébréchés et de voix qui ne cherchent pas l’audace, mais la persistance. Le poème ne réclame pas d’être déchiffré. Il demande à être entendu, à être respiré comme on respire le feuillage d’un souvenir.

Ce pli, ce repli de la parole, ne marque pas un retrait du monde. Il manifeste une attention à sa matière fine. Là où d’autres cherchent la hauteur… Batoum creuse la profondeur. Non pas dans le spectaculaire de l’éloquence, mais dans la lente érosion du silence qui précède chaque mot. On se tient dans l’interstice : entre deux vers, entre deux noms, entre deux douleurs. Et c’est là, précisément, que se joue la grandeur discrète de YÀÀNI.

Ce qui se recompose dans ce pli, c’est une autre manière d’être au monde. Une manière sans tapage, sans posture, sans stratégie. Une parole qui n’élève pas pour écraser, mais pour relier. Une parole qui, comme le vent dans les forêts camerounaises — celles décrites par Caroline Meva dans Les exilés de Douma — circule entre les êtres sans jamais s’imposer. Elle soigne sans posséder, trace sans enfermer, veille sans dominer.

Et dans ce souffle-là, Batoum parvient à réconcilier les dimensions trop souvent dissociées du poème : la mémoire avec le mouvement, le sacré avec le fragile, l’intime avec l’historique. C’est une parole à hauteur humaine, traversée d’échos anciens et de densités cosmologiques. Elle ne cherche pas le manifeste, elle préfère la courbure. Elle ne cherche pas le tonnerre, elle préfère le tremblement.

C’est en cela que YÀÀNI est une œuvre-éthique. Non pas une poésie morale, mais une poésie qui rend possible. Possible le lien, possible l’écoute, possible le murmure dans le tumulte. Une œuvre qui se lit comme on marche aux côtés d’un être cher — en silence parfois, mais sans jamais s’arrêter.

Et ce compagnonnage-là, quand il est véritable, dure. Longtemps.

Fiche technique de l’œuvre

Titre : YÀÀNI

Auteur : Jean-Pierre Noël Batoum

Éditeur : La jeune plume

Année de publication : Yaoundé, 2023

1 août 2025 0 Commentaires

Afrique Centrale Afrique de l'Est Amérique du Nord Fiction Littérature Notes de lecture Polar Policier

Note de lecture : «L’équation avant la nuit» de Blaise Ndala

par Alain Raimbault 31 juillet 2025

Rédigé par Alain Raimbault

Ce roman de Blaise Ndala sur le projet de construction de bombe nucléaire par Hitler durant la Seconde Guerre mondiale se lit comme un roman policier. Nous partons d’un message inquiétant que reçoit une professeure à Washington DC, pour remonter ensuite la filière nucléaire qui va nous amener de Belgique au Katanga en passant par le Chili et le Grand Nord canadien. Qui a envoyé les messages menaçants ? Quel rapport entre ce scientifique allemand et Beatriz, la professeure ? Quel rôle joue dans l’affaire ce jeune prince Lunda étudiant en Belgique en 1943 ?

Mystère dès le début, enquête haletante, personnages intenses et torturés, ce roman dévore comme un feu intérieur. Il est également une fable morale sur la science sans conscience et la ruine des âmes. Sur l’importance de la réparation. Sur le dilemme entre rester fidèle à sa communauté, à sa patrie, à son peuple, voire à sa minorité ou à soi-même et la trahison.

Entre autres, il est reproché à Daniel Zinga, le célèbre écrivain, acolyte de Beatriz dans cette enquête identitaire pour le moins originale, de trahir sa communauté. Mais qu’est-ce que « sa », ou la communauté d’un écrivain ? Certes, Daniel vient d’Afrique, il est noir, mais il est aussi écrivain. Il ne peut être réduit à deux caractéristiques. Il ne les nie pas, bien sûr, mais il est aussi autre chose. On ne peut réduire une personne à ses origines, n’est-ce pas ? L’identité est un concept toujours en mouvement, en transformation, et la solution de facilité est de coller une étiquette définitive.

Par ce roman de Blaise Ndala, j’ai d’une part beaucoup appris sur la course à la bombe atomique dans les années 40, et sur le processus de réparation pour les peuples victimes de l’extractivisme colonial. Passionnant ! D’autre part, j’ai beaucoup aimé le principe de l’enquête, partir d’un problème causé aujourd’hui et remonter le cours de l’histoire pour trouver des réponses, la narration à rebours. L’auteur est un maître en la matière.

Le roman pose aussi la question de la culpabilité du traître et ses tourments. Il évoque enfin sans équivoque et avec un certain humour la corruption des élites africaines, plus intéressées par le profit personnel que par le destin des peuples qu’elles sont censées servir. Bref, Blaise Ndala affronte sans complaisance aucune sous le biais de la fiction, des sujets sensibles, au niveau de l’humain et de l’universel.

L’équation avant la nuit est un vaste roman, un grand roman. Chapeau, l’artiste!!! Il sort dans un mois en librairie, le 20 août Chez JC Lattès (France) et le 27 octobre chez Mémoire d’encrier (Canada).

Photo : © Gabrielle Dallaporta

31 juillet 2025 0 Commentaires

Événements Industrie

Somaliland : la Zambie à l’honneur de la 18ᵉ édition de la foire Hargeisa International Book Fair

par La redaction 23 juillet 2025

Rédigé par La redaction

Du 26 au 31 juillet 2025, la ville d’Hargeisa, capitale du Somaliland, accueille la 18ᵉ édition du Hargeisa International Book Fair (HIBF), principal événement littéraire de la Corne de l’Afrique. Organisée par la Redsea Online Culture Foundation et le Hargeysa Cultural Centre, cette rencontre attire chaque année jusqu’à 10 000 visiteurs.

la 18e édition de la Hargeisa International Book Fair tournée vers l’Afrique

Placée sous le thème « Africa », l’édition 2025 met à l’honneur la Zambie, pays invité. Pendant six jours, lectures, conférences, ateliers, expositions et concerts animeront les échanges autour de la littérature africaine. Plusieurs thèmes majeurs seront abordés, notamment la tradition orale, la poésie somalienne, l’accès au livre, les droits de l’enfant ou encore la place des femmes dans l’écriture.

Afin d’assurer la sécurité des participant·es, les autorités locales ont renforcé les dispositifs de contrôle. Le général-major Abdirahman Abdilahi Hasan, chef de la police du Somaliland, a supervisé les installations pour garantir le bon déroulement de l’événement.

Une initiative portée par Jama Musse Jama

Fondée en 2008 par Jama Musse Jama, la foire Hargeisa International Book Fair a connu une croissance rapide, passant de quelques centaines à plus de 10 000 visiteurs. Docteur en ethnomathématiques et chercheur en linguistique computationnelle, Jama Musse Jama est également l’auteur de plusieurs ouvrages portant sur la liberté politique, les jeux traditionnels somaliens et la transmission culturelle.

La foire Hargeisa International Book Fair, qu’il dirige encore aujourd’hui, se veut un espace d’échange, de liberté d’expression et de résilience culturelle dans un contexte régional marqué par de nombreux défis. L’événement contribue à la valorisation des langues locales, soutient l’édition en Afrique et stimule les dynamiques culturelles et économiques du Somaliland.

En amont du festival, la Somaliland Moving Library sillonne les régions du pays pour promouvoir la lecture auprès des jeunes publics. Ce programme itinérant, rattaché à la foire, permet de démocratiser l’accès aux livres et de sensibiliser les populations rurales aux enjeux de l’éducation et de la culture.

Pour plus d’infos, suivre le compte Instagram de la foire : https://www.instagram.com/hargeysabookfair/

23 juillet 2025 0 Commentaires

Afrique Caraïbes Europe Fiction Industrie Professionnels

Encore 40 jours pour gagner 10 000 euros au concours «Kindle Storyteller – Les Plumes Francophones » d’Amazon

par La redaction 22 juillet 2025

Rédigé par La redaction

Depuis le 1ᵉʳ mai, Amazon France accueille les inscriptions pour son concours annuel «Kindle Storyteller – Les Plumes Francophones », dédié aux auteurs autoédités francophones. Organisé via la plateforme Kindle Direct Publishing (KDP) d’Amazon, ce concours propose une dotation de 10 000 euros, une adaptation en livre audio par Audible et un plan promotionnel ciblé sur les sites d’Amazon. Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 31 août 2025, soit 40 jours restants pour participer.

Créé en 2015, le concours « Kindle Storyteller – Les Plumes Francophones » est né dans un contexte de mutation du secteur de l’édition, où l’autoédition prenait un essor inédit grâce aux outils numériques. Dès ses débuts, Amazon propose avec KDP une solution simple pour publier un livre au format numérique et broché. En parallèle, le concours se donne pour ambition de révéler de nouveaux talents et d’ouvrir la voie à une reconnaissance plus large du modèle indépendant. L’initiative s’impose aujourd’hui comme un levier incontournable pour celles et ceux qui souhaitent faire entendre leur voix dans le paysage littéraire contemporain, sans passer par les canaux traditionnels de l’édition.

Le concours « Kindle Storyteller – Les Plumes Francophones » propose aux écrivain·e·s autoédité·e·s de soumettre un manuscrit de fiction en français, disponible en e-book et au format broché, avec la version numérique inscrite au programme KDP Select d’Amazon pendant toute la durée du concours.

Chaque roman candidat bénéficie ainsi d’une vitrine prioritaire sur Amazon.fr, accessible à des millions de lecteurs. Le concours a permis à des milliers d’auteurs de se faire connaître. Parmi les lauréats, on compte notamment Amélie Antoine (prix 2015), dont le thriller Fidèle au poste est devenu un succès de lecture sur Kindle. En 2024, la victoire est revenue à Léonie Bloom pour Le petit vieux qui a fait le tour du monde (3 fois), qui a depuis connu un bel essor.

Comment participer au concours « Kindle Storyteller – Les Plumes Francophones » ?

L’édition 2025 du concours « Kindle Storyteller – Les Plumes Francophones » conserve les fondements qui ont fait sa réputation. Jusqu’au 31 août, les participants doivent publier un roman en langue française via KDP, en versions numérique et papier.

L’inscription au programme KDP Select est obligatoire pour la version e-book, avec garantie d’une exclusivité temporaire à Amazon. Une fois le livre mis en ligne, il est soumis au regard des lecteurs ; le nombre de téléchargements, les avis et les lectures sur Kindle Unlimited font partie des éléments pris en compte lors de la sélection.

Voici les étapes essentielles pour y participer :

Rédigez un roman inédit, intégralement en français. Il doit s’agir d’un ouvrage jamais publié auparavant (ni en autoédition, ni chez un éditeur classique). Votre livre doit respecter les critères de KDP : aucun contenu illicite ni plagié, respect de la législation et des droits d’auteur.
Créez un compte sur la plateforme Kindle Direct Publishing (KDP) d’Amazon. Publier votre roman via Kindle Direct Publishing (KDP) au plus tard le 31 août 2025.

Lors du dépôt de votre livre sur KDP :

- Sélectionnez le français comme langue principale.
- Insérez les mentions et mots-clés recommandés selon les modalités du concours (voir page officielle pour les hashtags ou codes à indiquer pour la sélection).
- Votre roman doit être disponible à la vente sur Amazon.fr en version numérique (ebook), et idéalement aussi en version papier via KDP.

Finaliser l’inscription au concours. Assurez-vous que votre publication respecte tous les critères fixés par le règlement officiel (inédit, exclusivité, respect du format, etc.). Vérifiez sur la page officielle du concours que votre roman est bien publié.

Attention : tout livre publié avant le 1er mai 2025 ou après le 31 août 2025 ne sera pas pris en compte.

Promouvoir votre livre. Pendant la période du concours, incitez un maximum de lecteurs à télécharger, lire et commenter votre livre sur Amazon.fr. Les avis des lecteurs jouent un rôle majeur dans la sélection des finalistes. Vous pouvez suivre la visibilité de votre titre sur votre compte KDP et ajuster éventuellement sa présentation.

Pour plus d’informations, voir la page officielle du concours : https://www.amazon.fr/b?ie=UTF8&node=14734726031

Le processus de désignation des finalistes

Le processus de désignation des finalistes s’effectue en deux temps. D’abord, une présélection fondée sur l’adhésion du public. Puis, un jury composé de professionnels du livre et de représentants d’Amazon, comme Shabnam Mirsaeedi (Kindle France) ou Lucie Soureillat (Audible), désigne le ou la lauréate. Ce dernier ou cette dernière recevra une récompense de 10 000 euros, un accompagnement marketing personnalisé, ainsi qu’une adaptation audio de son livre produite par Audible. Les cinq finalistes bénéficieront quant à eux d’une liseuse Kindle Scribe et d’une visibilité accrue sur la plateforme.

Au-delà de ces avantages matériels, les témoignages des anciens finalistes soulignent l’impact symbolique et professionnel du concours. En 2024, des auteurs comme Eva Collin (La Goutte d’Eau), Christian Clément (Dark Gravity) ou S.D. Fisher (Une mort trop tranquille) ont partagé sur les réseaux leur gratitude à l’annonce de leur sélection. Pour eux, cette reconnaissance leur a ouvert des perspectives inédites, notamment des lectures publiques, des ventes en hausse, des propositions de contrats, mais surtout, une légitimation dans un milieu encore très attaché à l’édition classique.

La participation au concours « Kindle Storyteller – Les Plumes Francophones » est gratuite et ouverte à toute personne majeure résidant dans un pays francophone. Il suffit d’un manuscrit original, d’un compte KDP actif, et d’un peu d’audace pour se lancer.

22 juillet 2025 1 Commenter

Actualité Afrique de l'Ouest Événements Industrie

Nigéria : Enugu accueille la 3ᵉ édition du Umuofia Arts and Book Festival 2025 du 31 juillet au 2 août

par La redaction 18 juillet 2025

Rédigé par La redaction

La ville d’Enugu, dans le sud-est du Nigeria, accueillera du 31 juillet au 2 août 2025 la troisième édition du Umuofia Arts and Book Festival (UABF). Cet événement culturel, organisé par Eagle Nest Literary Foundation, met à l’honneur la littérature, les arts visuels, le théâtre, la musique et les réflexions intellectuelles autour de l’Afrique et de sa diaspora.

La Eagle Nest Literary Foundation est une organisation littéraire basée dans le sud-est du Nigeria, principalement à Awka (Ọka) et à Enugu. Elle s’est donnée pour mission de promouvoir la culture littéraire et artistique à travers toute la région.

Le Umuofia Arts and Book Festival est un événement annuel dédié à la littérature et aux arts. Il met aussi un accent particulier sur la valorisation et la célébration de la culture Igbo.

Le programme de cette troisième édition inclura des lectures publiques, des ateliers d’écriture, des expositions d’arts visuels, slams de poésie, ainsi que des tables rondes et discussions interdisciplinaires abordant des thèmes littéraires, technologiques, philosophiques et politiques.

Le nom du festival fait référence à Umuofia, le village fictif du roman Things Fall Apart de Chinua Achebe. Après une première édition réussie en 2023 à Awka, Anambra, le festival a déménagé à Enugu depuis 2024 où il continue de se développer comme un événement culturel majeur dans la région. La seconde édition, qui avait eu lieu du 31 juillet au 3 août 2024 à Enugu, avait pour thème « Rebirth » (Renaissance).

L’édition 2025 aura lieu à nouveau à Enugu, du 31 juillet au 2 août. Parmi les invités annoncés de cette édition, figurent des écrivains et artistes comme Uchenna Ugwu, Rosemary Okafor, Obinna Udenwe, Igboinna Eze, Lydia Ndubuaku, Ismail Bala et Wendy Okeke. La liste complète sera publiée prochainement et les billets d’entrées sont déjà en vente en ligne.

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De Dakar à Nairobi, de Lomé à Johannesburg, les festivals littéraires et artistiques se multiplient. De plus en plus de festivals littéraires émergent à travers le continent africain, ce qui favorise la circulation des idées, la célébration des langues locales et l’affirmation des identités culturelles. Ces événements jouent un rôle essentiel dans la vitalisation des scènes littéraires régionales et la mise en réseau des créateurs africains et afrodescendants.

Le Umuofia Arts and Book Festival s’inscrit dans une dynamique croissante de festivals littéraires sur le continent africain, en particulier dans les régions historiquement marginalisées sur le plan culturel. En misant sur la littérature, les arts visuels et les expressions orales, l’événement contribue ainsi à redonner une visibilité aux langues et traditions locales, tout en créant un espace de dialogue entre générations, disciplines et horizons culturels. En choisissant Enugu, au cœur du pays igbo, le festival affirme également l’importance de décentraliser la production culturelle au Nigeria et de mettre en valeur les patrimoines littéraires régionaux dans un cadre contemporain et ouvert sur le monde.

Comme le rappelait l’autrice nigériane Chimamanda Ngozi Adichie lors de la cérémonie de clôture du Things Fall Apart Festival en juillet 2025 à Enugu, la préservation des langues et cultures locales est essentielle dans un monde globalisé où les identités sont souvent fragilisées.

18 juillet 2025 0 Commentaires

Ivana Akotowaa Ofori, curatrice du festival du livre africain de Berlin 2025 - African Book Festival 2025

Afrique Europe Événements Fantasy Horreur Industrie Science-fiction

Berlin célèbre les littératures spéculatives africaines au African Book Festival 2025

par La redaction 18 juillet 2025

Rédigé par La redaction

Berlin accueille cette année la septième édition de l’African Book Festival, un rendez-vous culturel de premier plan en Allemagne dédié à la littérature africaine et afrodescendante. Organisé du 18 au 20 juillet 2025 à l’Alte Münze (Molkenmarkt, Berlin-Mitte), l’événement propose un riche programme axé sur les littératures spéculatives, avec pour thème « In Other Wor(l)ds » (« Dans d’autres mondes/mots »), en hommage à la créativité sans frontières des auteur·e·s africain·e·s. Ce thème est centré sur la littérature africaine et afrodiasporique de science-fiction, fantasy et horreur. Le Ghana est le pays invité cette année.

Lancé en 2018 par l’association InterKontinental e.V., le African Book Festival Berlin réunit chaque année des professionnel·le·s de l’édition, des artistes et un large public autour d’un programme combinant littérature, arts vivants, débats et activités publiques.

Ivana Akotowaa Ofori, une curatrice en phase avec la thématique

Ivana Akotowaa Ofori a conçu la programmation de l’African Book Festival 2025, autour du thème “In Other Wor(l)ds”, en parfaite continuité avec son univers littéraire engagé et visionnaire.

Ivana Akotowaa Ofori est une autrice, performeuse et blogueuse ghanéenne, figure montante de la littérature spéculative africaine contemporaine. Connue sous le pseudonyme de “The Spider Kid”, elle explore la fiction, la non-fiction et la poésie performative à travers des récits où se mêlent mémoire historique, réalisme magique, horreur et science-fiction.

Diplômée du Clarion West Writing Workshop (atelier d’écriture Clarion West, aux États-Unis), elle s’est illustrée dans des anthologies comme Africa Risen ou Kenkey for Ewes, et son œuvre la plus remarquée à ce jour, The Year of Return (2024), mêle mémoire de la traite transatlantique et fantômes du passé. Finaliste ou sélectionnée pour des prix tels que le Miles Morland Writing Fellowship (bourse d’écriture Miles Morland) et les Nommo Awards (prix littéraires de la science-fiction africaine), elle est également très impliquée dans l’encadrement de jeunes écrivain·es, notamment à travers le programme de mentorat Sprinng Writing Fellowship.

À travers ses écrits et interventions publiques, elle défend l’idée que les récits traditionnels africains sont déjà empreints de spéculation, et que revisiter ces formes narratives permet d’ouvrir de nouveaux espaces d’expression.

Une programmation riche et variée

Le African Book Festival 2025 accueillera plus de 20 auteurs et artistes issus d’Afrique et de sa diaspora, parmi lesquels Ama Asantewa Diaka, Ayesha Harruna Attah, Cheryl Ntumy, Tendai Huchu, Nii Ayikwei Parkes, Niq Mhlongo ou encore Zoë Gadegbeku.

Le public pourra assister à des lectures, des tables rondes, des séances de dédicaces, des performances artistiques, ainsi qu’à un marché en plein air mêlant librairie éphémère, artisanat africain, street food et animations.
Des ateliers participatifs sont organisés tout au long de la journée pour les enfants, les familles et les amateur·rice·s d’écriture. Le dimanche, une rencontre spéciale réunira plusieurs clubs de lecture africains invités depuis divers pays d’Europe et d’Afrique.

Découvrez tout le programme ICI.

Accès, horaires et billetterie

Le African Book Festival 2025 se déroule à l’Alte Münze, près de l’Alexanderplatz. Il est accessible par les stations de métro Alexanderplatz, Klosterstraße et Jannowitzbrücke.

Horaires d’ouverture :

Vendredi 18 juillet : à partir de 19h
Samedi 19 juillet : dès 10h30
Dimanche 20 juillet : dès 9h30

Les billets sont disponibles en ligne ou sur place, à partir de 25,96 € par jour. Un pass trois jours est proposé.

18 juillet 2025 0 Commentaires

Actualité Amérique du Nord Cinéma Fiction

Washington Black : le roman d’Esi Edugyan adapté en mini-série événement sur Hulu et Disney+

par La redaction 16 juillet 2025

Rédigé par La redaction

Le roman Washington Black de l’autrice canado-ghanéenne Esi Edugyan fera l’objet d’une adaptation télévisée. La mini-série sera disponible dans son intégralité à partir du 23 juillet 2025 sur Hulu (États-Unis) et sur Disney+ à l’international. Tous les épisodes de la première saison seront accessibles dès le jour de la sortie.

l’acteur Sterling K. Brown joue Medwin Harris Washington Black saison 1 est une mini-série de huit épisodes qui suit le destin de George Washington « Wash » Black, un garçon de onze ans, doté d’un esprit scientifique exceptionnel, né esclave dans une plantation de canne à sucre à la Barbade.

Le jeune Wash est interprété par Ernest Kingsley Jr, et l’acteur Sterling K. Brown joue Medwin Harris, son mentor à l’âge adulte. Tom Ellis incarne Christopher « Titch » Wilde, un inventeur abolitionniste qui prend Wash sous son aile.

Publié en 2018 (et en français en 2019), le roman Washington Black a remporté le prix Scotiabank Giller et a été finaliste du Booker Prize. Esi Edugyan est coproductrice de la minisérie.

Née en 1978 à Calgary de parents ghanéens, Esi Edugyan est diplômée de l’Université de Victoria et de l’Université Johns Hopkins. Elle publie son premier roman en 2004, The Second Life of Samuel Tyne. En 2011, elle connaît un succès international avec Half-Blood Blues, qui évoque le sort des musiciens noirs sous le régime nazi. Washington Black est son troisième roman.

Résumé

La Barbade, 1830. À onze ans, Washington Black n’a d’autre horizon que le champ de canne à sucre de la plantation où il travaille avec d’autres esclaves. Quand le destin frappe à sa porte, c’est sous les traits de Titch, un scientifique anglais, jeune frère de son maître qui le choisit comme serviteur. Wash montre un talent inné pour le dessin et une curiosité d’esprit telle qu’il est promu assistant pour le projet fou de l’extravagant inventeur : construire un ballon dirigeable. Lorsqu’un vent mauvais les oblige à quitter précipitamment l’île à son bord, l’aventure prend un cours inattendu. Du pôle Nord à la Nouvelle-Écosse, de Londres à Amsterdam, plus qu’un voyage, c’est un parcours initiatique qui attend le jeune Wash, en ce siècle de découvertes. Mais le chemin le plus dur à parcourir sera celui qui le conduira vers la liberté, une liberté assumée et entière.

16 juillet 2025 0 Commentaires

Actualité Afrique de l'Ouest Amérique Latine Poésie

Côte d’Ivoire : Ibrahim Coulibaly sacré champion du monde de poésie Consignas 2025 au Venezuela

par La redaction 16 juillet 2025

Rédigé par La redaction

L’Ivoirien Ibrahim Coulibaly, connu sous le pseudonyme El Sabio, a été sacré champion du monde de poésie lors de la deuxième édition du concours international « Consignas 2025 ». Cette compétition s’est déroulée le 6 juillet 2025 au Venezuela sous le thème « Yes, The Youth Can ».

Un concours de poésie d’envergure internationale

Le championnat mondial de poésie-Consignas est une compétition internationale de poésie organisée en espagnol, qui rassemble des poètes issus des cinq continents. Il est organisé par le groupe international Consignas Escritores.

L’édition 2025 a rassemblé près d’une centaine de poètes venus des cinq continents. La compétition s’est entièrement déroulée en ligne, pour permettre aux participants du monde entier de concourir depuis leur pays d’origine.

Ibrahim Coulibaly, le poète bilingue qui rend fier la Côte d’Ivoire

Ibrahim Coulibaly devient le premier africain à remporter le titre de champion du monde de poésie Consignas. Originaire de Bouaké, il est professeur d’espagnol au Groupe Scolaire Hope Nissi de Yabayo dans la région de Soubré.

L’écrivain ivoirien est l’auteur de plusieurs ouvrages en espagnol et en français, parmi lesquels le roman El Destino de Sinan (Ediciones Wanafrica, 2024) et le recueil de poèmes Gritos sin fronteras (África Joven, 2025).

La ministre ivoirienne de la Culture et de la Francophonie, Françoise Remarck, a reçu Ibrahim Coulibaly dans son cabinet le 15 juillet dernier. Elle a salué cette victoire avec enthousiasme et a souligné que « Sa plume a touché, son talent a séduit et son audace a tout emporté. ».

16 juillet 2025 2 Commentaires

Afrique Afrique de l'Ouest Fiction Interviews

Édouard D. Kolié : « À travers l’histoire de Cécé, je voudrais interroger la jeunesse africaine face à la question universelle de l’identité culturelle. »

par Acèle Nadale 14 juillet 2025

Rédigé par Acèle Nadale

Dans Épîtres sous les tropiques, Édouard D. Kolié nous raconte l’histoire bouleversante du jeune Cécé qui écrit pour survivre, comprendre et transmettre. À travers une série de lettres, Cécé, pris entre héritage traditionnel et aspirations du monde moderne, il interroge son identité, sa mémoire, et la société qui l’entoure. Un roman épistolaire qui restitue une parole, une trajectoire marquée par l’initiation, les blessures de l’injustice, l’appel des ancêtres et les contradictions du monde contemporain.

Dans cet entretien, Édouard D. Kolié revient sur ses choix stylistiques, son vécu et le rôle fondamental de la parole ancestrale dans son écriture.

Afrolivresque : Le livre est une série de lettres. L’écriture aide Cécé, le personnage principal, à raconter son histoire. Pourquoi avez-vous choisi ce style narratif ?

Édouard D. Kolié : Ce genre permet d’entrer dans les pensées profondes des personnages. Bien que le récit soit basé sur une fiction, le style épistolaire permet de produire un effet de réalité tout en créant une connexion intime entre le lecteur et les personnages.

De façon plus spécifique, j’ai été, moi-même, à l’enfance, celui qui écrivait et traduisait les lettres dans mon village, à un moment où les téléphones n’étaient pas envisageables.

Afrolivresque : Cécé est pris entre plusieurs mondes. Celui de la tradition et celui de la modernité. Est-ce que l’écriture du roman a été pour vous une manière de réconcilier ces mondes ou d’en prendre distance ?

Édouard D. Kolié : À travers l’histoire de Cécé, je voudrais interroger la jeunesse africaine face à la question universelle de l’identité culturelle. Ce personnage symbolise à la fois les tourments et les aspirations de cette jeunesse perdue à la croisée des vents culturels. Au fil des pages, on s’apercevra que ce roman appelle au retour à la source d’une part et d’autre part à s’ouvrir aux autres cultures, car la véritable sagesse réside dans la capacité à concilier les deux.

Afrolivresque : Quels souvenirs, réels ou intimes, ont influencé les passages liés à l’initiation, à l’école, à l’université ou aux conflits de générations que traverse Cécé ?

Édouard D. Kolié : Ce roman est né de souvenirs. Ce sont d’abord, les souvenirs de mon enfance paradisiaque vécue dans une contrée perdue dans les méandres de la Forêt guinéenne. Une enfance mise en couleur par mes grands-parents maternels et mes compères de jeu. Ce sont ensuite, les souvenirs immortels de mon initiation dans la profonde forêt sacrée, mon passage dans le camp des initiés. Immortels souvenirs dont je ne peux, malheureusement, parler ici. Ce sont des choses de la forêt sacrée. Elles ne se racontent jamais, du moins aux profanes.
Enfin, à cela s’ajoutent les souvenirs de mes années d’études primaires, secondaires et universitaires.

Ce foisonnement de souvenirs a marqué le personnage principal et donné à son existence une motivation : celle de faire la promotion de sa culture d’une part, et d’autre part, de combattre l’injustice et les discriminions de toute sorte.

Afrolivresque : La parole des anciens, les proverbes, les contes rythment le texte sans jamais l’interrompre. Quelle place accordez-vous à ces outils dans votre propre rapport à l’écriture ?

Édouard D. Kolié : Les proverbes et les contes sont des moteurs de transmission de la sagesse populaire africaine. Dans le pays kpèlè, ils servent d’outils d’éducation, de conseils et aussi de divertissement. De ce fait, pour un roman qui se veut traditionnel, il se devrait d’être un outil de promotion de ces valeurs ancestrales. De plus, grâce à leur fonction rhétorique, ces genres oraux permettent de souligner certains messages avec un accent particulier de persuasion.

Afrolivresque : Vous avez été initié très jeune dans la forêt sacrée. En quoi cette expérience a-t-elle façonné votre regard d’écrivain, votre rapport au récit ou au silence ?

Édouard D. Kolié : En tout état de cause, cet arsenal de savoirs qui y est acquis demeure vivace dans la vie de tous les jours de l’initié auquel il se réfère constamment dans ses écrits tout comme dans son silence, sans jamais rien dévoiler. L’expérience de la forêt sacrée ne peut ni ne doit s’expliquer (aux profanes).

Afrolivresque : Écrire un roman comme celui-ci demande du temps, mais aussi une certaine position intérieure. Qu’est-ce qui, pour vous, rendait ce moment d’écriture nécessaire ?

Édouard D. Kolié :D’abord, mon envie incessante de donner à lire ma culture, puis mon envie de participer aux luttes sociales pour défendre tous ceux dont on rabaisse ou bafoue les valeurs au nom de leur appartenance quelconque, pour que l’homme cesse de prendre pour un dieu en considérant les autres comme des bêtes. Pour que l’homme soit simplement homme, pas un dieu ou une bête, peu importe son origine et sa destinée, peu importe sa vision du monde et quelles qu’en soient les manières.

Vous pouvez vous procurer Épîtres sous les tropiques d’Édouard D. Kolié en suivant ce lien.

14 juillet 2025 1 Commenter

Actualité Afrique Afrique du Nord Auteurs Événements Fiction

Soudan : Leila Aboulela remporte le PEN Pinter Prize 2025

par La redaction 14 juillet 2025

Rédigé par La redaction

L’écrivaine soudanaise Leila Aboulela a été désignée lauréate du PEN Pinter Prize 2025, une récompense décernée par l’organisation britannique English PEN qui défend la liberté d’expression à travers le monde. L’annonce a été faite le 9 juillet 2025 lors de la soirée d’été d’English PEN à l’October Gallery de Londres. À cette occasion, les acteurs Khalid Abdalla et Amira Ghazalla ont lu des extraits de l’œuvre de l’autrice.

L’œuvre engagée de Leila Aboulela, entre littérature, foi et liberté d’expression

Née au Caire en 1964, Leila Aboulela a grandi à Khartoum avant de s’installer en Écosse en 1990. Elle s’est imposée sur la scène littéraire dès son premier roman, The Translator (La Traductrice aux éditions Zoé), paru en 1999. Depuis, elle a publié plusieurs romans traduits dans plus de quinze langues, dont Minaret (Flammarion), Lyrics Alley (lauréat des Scottish Book Awards), Bird Summons et River Spirit, ainsi que le recueil de nouvelles Elsewhere, Home, récompensé par le Saltire Fiction Book of the Year Award.

Son œuvre, centrée sur la spiritualité musulmane, la migration et les trajectoires féminines, interroge la place de la foi dans des sociétés laïques et souvent méfiantes envers la différence. Dans sa déclaration d’acceptation, elle a affirmé :

Je suis honorée par ce prix créé en mémoire d’Harold Pinter, un grand auteur qui suscite toujours respect et intérêt. Pour quelqu’un comme moi – une immigrante soudanaise musulmane qui écrit d’un point de vue religieux en sondant les limites de la tolérance laïque – cette distinction est importante. Elle élargit et approfondit la signification de la liberté d’expression et fait entendre d’autres récits, souvent ignorés dans la littérature contemporaine.

Le PEN Pinter Prize rend hommage à la liberté d’expression

Le PEN Pinter Prize est un prix littéraire annuel créé en 2009 par l’organisation britannique English PEN, en hommage au dramaturge et lauréat du Nobel Harold Pinter. Il récompense un écrivain ou une écrivaine résidant au Royaume-Uni, en République d’Irlande ou dans le Commonwealth, dont l’œuvre, écrite en anglais, se distingue par une « regard inébranlable » sur le monde et une « détermination intellectuelle farouche à définir la véritable réalité de nos vies et de nos sociétés », selon les mots du discours Nobel de Pinter.

Le PEN Pinter Prize 2025 sera officiellement remis à Leila Aboulela le 10 octobre 2025 à la British Library, date anniversaire de la naissance du dramaturge Harold Pinter. Lors de cette cérémonie, elle désignera également le lauréat du Writer of Courage Award, une distinction parallèle décernée à une personne persécutée pour avoir exprimé ses idées, en partenariat avec le comité Writers at Risk d’English PEN.

Leila Aboulela succède à l’autrice indienne Arundhati Roy, lauréate 2024, et rejoint une lignée prestigieuse qui comprend entre autres Malorie Blackman (2022), Tsitsi Dangarembga (2021) et Chimamanda Ngozi Adichie (2018).

14 juillet 2025 0 Commentaires

Cette chronique de Baltazar Noah fait l'autopsie un effondrement organisé du secteur du livre au Cameroun

Afrique Afrique Centrale

Cameroun – Écrivons, publions, disparaissons : autopsie d’un effondrement organisé !

par Baltazar Noah 9 juillet 2025

Rédigé par Baltazar Noah

Au Cameroun, écrire relève de l’acte de foi. Publier tient du pari. Être lu tient du miracle. Entre l’auteur précarisé, l’éditeur essoufflé et la critique quasi inexistante, la chaîne du livre ressemble davantage à un champ de ruines qu’à une industrie culturelle. Cette chronique ne plaide pas : elle autopsie. Elle est l’expression de mon appel à rompre — frontalement — avec le mensonge organisé d’un système, rouillé et à bout, qui maquille l’effacement littéraire en vitalité.

Au Cameroun, on écrit comme on respire : pour survivre. Mais publier y est un acte de perte. Diffuser, une utopie. Être lu relève de la légende. Le roman, la chronique, le poème, l’essai sociopolitique… tout ce qui sort d’une plume engagée ou non meurt sur les rives du silence. Étranglé par l’absence de politique, enterré sous la poussière de la non-circulation, suspendu dans un ciel sans lectorat.
L’expression « chaîne du livre » est ici une antiphrase. Il n’y a pas de chaîne, il n’y a pas de livre. Il y a des actes isolés, des publications au compte-gouttes, des éditeurs devenus comptables, des auteurs transformés en distributeurs ambulants, des lecteurs orphelins d’un système qui ne s’est jamais construit. Le tout servi par une classe dirigeante pour qui « littérature » rime avec « folklore », et par une élite molle, plus pressée de « paraître éditée » que de bâtir un monde lisible.
Rien n’est accidentel. Ce n’est pas une panne. C’est un programme. Une stratégie de déshérence intellectuelle, patiemment normalisée. Voilà pourquoi il ne s’agit plus de dénoncer un retard. Il s’agit de nommer une politique de sabotage.

Tout est en place pour que rien ne tienne

Il faut revenir aux faits bruts. Le nombre total de librairies spécialisées dans le livre généraliste au Cameroun est inférieur à 30, concentrées à 90 % entre Yaoundé et Douala. En dehors de ces centres, il n’existe aucun véritable circuit structuré de diffusion littéraire. Dans des villes comme Ebolowa, Garoua, Maroua, Bertoua ou Batouri un auteur camerounais contemporain, publié trois mois plutôt, est plus difficile à trouver qu’un « roman sud-africain traduit en norvégien ». Ce n’est pas une image : c’est un relevé de terrain.
Les auteurs, eux, survivent dans l’ombre. Sans rémunération. Sans système de sécurité sociale. Sans couverture contractuelle. Le cas de Guillaume Oyono Mbia de regrettée mémoire, avec qui nous avons travaillé dans le cadre de la réalisation d’un film documentaire, en est un exemple direct. Pour publier, il faut payer. Pour diffuser, supplier. Pour être chroniqué, prier. Certains vont jusqu’à offrir 10 exemplaires de leur propre livre à des journalistes ou influenceurs dans l’espoir d’un post Facebook. Ceux qui refusent de « participer aux frais » n’existent tout simplement pas.
Quant aux éditeurs, ils se battent pour survivre sur un sol administratif miné, qui réduit leur chance dans la production. Les droits de douanes ? Un autre chemin de croix. Pas de subventions durables. Pas de lignes budgétaires claires dans les politiques publiques. Pas de mécanismes d’achat institutionnel. Pas de commandes scolaires pour les œuvres camerounaises. Conséquence : le Cameroun perd plus de 500 milliards de F.CFA par an.
Dans les écoles, on enseigne Maupassant, Camus, Molière. Mais Mongo Beti, Sengat Kuo, Haman Mana, Bernard Nnanga, Patrice Nganang ou Philombé ne sont lus que sur recommandation nostalgique et/ou militante. Et pourtant, les ministères de la culture, de l’éducation de base et de l’enseignement secondaire parlent de « valorisation de la production locale ». Jusqu’à quand allons-nous confondre « valoriser » et « ignorer avec élégance » ?

Effondrement n’est pas le mot. Il faut parler de sabotage.

Il ne s’agit pas seulement de défaillances techniques. Il s’agit d’un « schéma ». Une architecture d’inertie pensée pour que rien ne circule. L’État ne finance pas. L’élite n’investit pas. Les bibliothèques ferment ou se figent. L’université, quant à elle, a tourné le dos aux littératures vivantes.
Dans les départements de lettres modernes dans nos universités, les étudiants lisent Balzac, Ionesco, Zola. Très peu d’auteurs camerounais sont proposés à la lecture, et lorsqu’ils le sont, ce sont souvent ceux adoubés par les cercles littéraires parisiens du « Quartier latin ». On forme ainsi des lecteurs qui auront exploré toute la dramaturgie européenne avant d’avoir ouvert le moindre recueil de poésie de leur propre pays. Il y a dans cette architecture universitaire et scolaire un refus du présent — et un mépris glacial pour la production camerounaise contemporaine.
Et pourtant, nos auteurs existent. Publient. Pensent. Créent. Depuis plus de vingt ans, les Camerounais remportent des prix internationaux majeurs. Mais ces distinctions ne résonnent pas dans les murs de notre système éducatif : nos écoles, nos universités, nos bibliothèques. Rien. Elles ne provoquent ni révision des programmes, ni commandes publiques, ni plan de réimpression. Nos intellectuels vivent en exil — chez eux.
Que dire des critiques littéraires ? Rares. Sous-payés. Sans plateforme nationale pérenne. Aucun organe ne dispose d’un espace hebdomadaire garanti pour parler des livres camerounais. À quand remonte la dernière émission publique digne de ce nom consacrée à la sortie d’un recueil de nouvelles ? Le dernier débat sur l’essai d’un jeune chercheur du pays profond ? Il ne s’agit plus d’oubli. Il s’agit d’effacement. De sabotage !

Trois ruptures. Non négociables.

Il faut en finir avec les demi-mesures. Ce pays n’a pas besoin d’activités littéraires sponsorisées par une marque de téléphonie et snobée par l’Etat, nous faisons allusion, entre autres, à la semaine de la Littérature africaine au Cameroun qui se déroule depuis 2021. Il a besoin d’un choc structurel, loin des promesses politiques sans lendemain et des projets de loi voués à l’oubli avant même leur naissance.

Créer un Fonds national d’appui à l’édition et à la circulation du livre camerounais, doté d’au moins 1 milliard FCFA par an. Pas une ligne symbolique dans un budget ministériel. Un fonds structurant, doté d’un comité d’experts, financé à hauteur du désastre. Il doit servir à financer les éditeurs sérieux, les imprimeries professionnelles, les diffuseurs engagés. Pas de copinage. Pas de clientélisme. Des appels à projets, des redevabilités vérifiables, et un système de suivi numérique des ventes et de la circulation effective.
Rendre obligatoire la présence d’au moins 30 % d’œuvres camerounaises contemporaines dans tous les établissements publics de lecture : lycées, bibliothèques, universités. La politique d’achat publique ne doit plus renforcer la dépendance. Elle doit réparer. Commander local, lire local, penser depuis soi : c’est un acte de souveraineté. Ceux qui enseignent la littérature camerounaise doivent être formés. Ceux qui rédigent les programmes doivent cesser de penser que seule l’Europe et leurs copains méritent d’être lus sans accent.
Réinscrire la lecture critique dans les programmes scolaires dès la classe de 4e, avec un accent particulier sur la littérature camerounaise contemporaine. On ne forme pas des lecteurs passifs. On forme des penseurs. Des citoyens capables d’interroger, d’interpréter, de critiquer. La lecture critique est une école de souveraineté intellectuelle. Elle doit être promue comme une matière essentielle. Pas comme un supplément d’âme.

Ce n’est pas une politique culturelle : c’est une extinction programmée

Nous n’avons plus le luxe de la tiédeur. Le luxe de l’attente. Le luxe des promesses floues. Nous avons dilapidé notre crédit symbolique, gaspillé les élans spontanés, usé jusqu’à la corde les bonnes volontés. L’heure n’est plus à « valoriser la lecture ». L’heure est à organiser, structurer, investir, bâtir. Sérieusement. Stratégiquement. Durablemement !
Il n’y a pas de filière du livre au Cameroun. Ce constat est brutal. Il doit cesser d’être nié. Il n’y a pas de système éditorial avec des maillons articulés. Pas d’écosystème viable qui relie écriture, édition, critique, distribution, lectorat, mémoire. Il y a des gestes de survie. Des envolées solitaires. Des éclats. Des talents orphelins. Des manuscrits errants.
Ce que nous appelons encore, avec une indulgence ironique, « chaîne du livre » est en réalité une corde raide. On la traverse seul, les yeux fermés, en espérant que le vent ne se lève pas. Aucune instance ne sécurise la démarche. Aucune structure ne relaie l’élan. Aucune politique ne soutient la traversée. C’est une aventure sans carte, sans boussole, sans filet.
Et pendant ce temps, nous continuons de perdre. Des voix. Des pages. Des mémoires. Des promesses. Nous perdons chaque jour la possibilité d’un avenir pensé depuis nos mots.
Alors il faut le dire une bonne fois : il est temps de construire. Une chaîne solide. Une politique du livre. Un marché. Une critique. Des prix crédibles. Une diffusion organisée. Il faut faire pour la littérature ce que nous prétendons vouloir pour l’économie : industrialiser, accompagner, connecter, distribuer, stimuler.
Sinon — et le risque est déjà là — nous continuerons de faire ce que nous faisons déjà si bien : Écrire. Publier. Disparaître. En silence. Avec dignité. Avec talent. Mais dans le vide !

9 juillet 2025 3 Commentaires

Actualité Afrique du Nord Flash Info

⚡️Flash Info : Elisabeth Daldoul décorée au titre de Chevalier des Arts et Lettres

par La redaction 9 juillet 2025

Rédigé par La redaction

Elisabeth Daldoul, fondatrice et directrice de la maison d’édition Elyzad à Tunis, a été récemment décorée au titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par la République française. Cette distinction vient saluer son engagement exceptionnel en faveur de la littérature francophone et du dialogue interculturel.

La maison d’édition Elyzad a publié de nombreux auteurs reconnus, tels que Cécile Oumhani, Ali Bécheur, Yamen Manaï, Karim Kattan, Émilienne Malfatto et Beyrouk. Plusieurs ouvrages ont été récompensés par des prix littéraires internationaux, dont le Goncourt du Premier Roman 2021 pour Que sur toi se lamente le Tigre d’Émilienne Malfatto, et le Prix des Cinq Continents de la francophonie en 2017 pour Yamen Manaï avec L’Amas ardent.

Élisabeth Daldoul est née en 1961 à Nantes d’un père palestinien et d’une mère française. Elle a grandi à Dakar, au Sénégal, ce qui lui a permis de s’imprégner de plusieurs cultures, notamment européenne, africaine et arabe. Après des études à l’École supérieure de réalisation audiovisuelle en France, elle devient enseignante puis journaliste à Radio France Internationale, avant de s’installer à Tunis où elle travaille comme libraire puis enseignante de français.

Source : https://www.lequotidien.com.tn/fr/

9 juillet 2025 0 Commentaires

Interview LaReus Gangoueus Rive Noire Littérature

Actualité Afrique Europe Événements Interviews Professionnels

LaReus Gangoueus : « Rive Noire Littérature veut aussi rapprocher auteur·e·s et créateur·ice·s de contenus littéraires »

par Acèle Nadale 27 juin 2025

Rédigé par Acèle Nadale

Le 28 juin, LaReus Gangoueus, critique littéraire et créateur de l’émission Les Lectures de Gangoueus sur la chaîne Sud Plateau TV, organise la première édition du festival Rive Noire Littérature. Il y convie les auteur·e·s invité·e·s cette saison dans son émission, pour prolonger les échanges entamés à l’antenne, cette fois en présence du public. L’écrivaine Touhfat Mouhtare accompagnera cette première édition en tant que marraine. Dans cet entretien, il revient sur les choix qui ont guidé cette initiative et sur ce qu’il souhaite offrir à celles et ceux qui feront le déplacement.

Afrolivresque : Qu’est-ce qu’on pourra vivre au festival Rive Noire qu’on ne retrouve ni en librairie, ni sur YouTube, ni dans aucun salon du livre ?

LaReus Gangoueus : Tout dépend à partir de quel point de vue l’on se positionne. Si c’est celui du public du 13ᵉ arrondissement de Paris, ce sera un accès aux meilleures voix qui s’expriment en termes de littérature sur l’Afrique et sur l’océan indien. Nous serons dans un quartier populaire, dans un espace dédié aux jeunes, à l’est de Paris, avec une atmosphère différente d’une librairie ordinaire. Avec probablement des attentes singulières pour le public, une écoute particulière sur les thèmes annoncés. Ce sera aussi de s’inscrire dans l’esprit de l’émission littéraire Les Lectures de Gangoueus, avec une démarche interactive. Nous espérons donner le temps aux lectrices et aux lecteurs de prendre le temps d’échanger avec les romanciers présents. Parmi l’une des options qui va faire la singularité de ce moment, au-delà des tables rondes, ce sont les conférences de presse proposées pour plusieurs romanciers. Un moment privilégié que nous proposons aux journalistes et aux influenceur·euse·s qui seront inscrits à cet espace animé par Afrolivresque dans le studio radio de MonParis FM.

AL : Si on n’a lu aucun des auteurs invités, qu’est-ce qu’on vient chercher au festival ?

LaReus Gangoueus : Je pense qu’on vient d’abord entendre, découvrir des nouvelles voix, l’originalité de ces auteurs qui n’ont pas toujours l’exposition méritée. Écouter un romancier, c’est s’offrir la possibilité de découvrir son œuvre littéraire. Donc, cet événement est ouvert à tous. Plus que jamais, la littérature offre un espace pour le dialogue et l’évasion.

Afrolivresque : Il y aura un espace presse avec des booktubeur·euse·s, booktoker·euse·s et des bookstagramer·euse·s. Pourquoi leur donner une place centrale ?

LaReus Gangoueus : Mon blog va avoir dix-huit ans, demain (27 juin 2007). Et avec le temps, après deux ans de partage effréné sur la blogosphère francophone très riche à l’époque, j’ai fait la rencontre d’Astou Camara et de Penda Traoré qui animait des rencontres culturelles intitulées Afriqua Paris. Avec elles, j’ai pu dès septembre 2009 faire mes premières rencontres littéraires publiques dans un grand restaurant de la place avec Gary Victor et Alain Mabanckou pour une première. Pendant deux ans, j’ai pu animer des rencontres littéraires. Je pense qu’en tant que grand lecteur, on ne se sent pas toujours légitime à aller à la rencontre de ces auteurs qui nous fascinent. La conférence de presse est un moyen, selon moi, de proposer aux booktubeur.·euse·s, aux booktoker·euse·s et aux instagramer·euse·s de s’offrir la possibilité de briser cette distance avec les écrivain.es. Rive Noire Littérature veut aussi rapprocher auteur·e·s et créateur·ice·s de contenus littéraires. Et peut-être, dans le meilleur des mondes, permettre de poursuivre l’interaction avec ces derniers par le biais de lives Insta, d’interviews ou tout autre outil, de produire du contenu sur une œuvre littéraire en présence de son auteur.e.

Afrolivresque : On est à Paris, un samedi, fin juin. Pourquoi venir à Rive Noire au lieu d’aller au parc, au musée ou en terrasse ?

LaReus Gangoueus : Le champ des possibles est vaste sur Paris, alors pourquoi pas l’originalité de Rive Noire Littérature ? J’aimerais rappeler la présence de plusieurs écrivains passionnants : Hemley Boum, auteure d’un roman exceptionnel, Le rêve du pêcheur qui a raflé de nombreux prix littéraires majeurs. Je pourrai parler de Sami Tchak, de Johary Ravaloson, de Dieudonné Niangouna ou Lucy Mushita. Il y a à la fois des plumes formidables et des questions profondes qui méritent une pause, une méditation, une palabre. Des questions sur l’identité, sur la création artistique,

Afrolivresque : Qu’est-ce que vous espérez que les visiteurs se diront en sortant du festival ?

LaReus Gangoueus : “Zut alors, on ne m’avait jamais parlé de cet.te auteur.e !”

Pour en savoir plus : https://rivenoirelitterature.com/
S’inscrire aux tables rondes : https://rivenoirelitterature.com/inscrivez-vous-aux-tables-rondes/
S’inscrire aux miniconférences : https://koalendar.com/u/Rive-Noire-Litterature-Presse

Dossier de presse de "Rive Noire Littérature"

Télécharger gratuitement le dossier de presse

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27 juin 2025 0 Commentaires

Amérique du Nord Biographie, mémoires et Autobiographie Histoire Non fiction

Courtney B. Vance prête sa voix à la biographie audio de W.E.B. Du Bois

par La redaction 13 juin 2025

Rédigé par La redaction

L’acteur américain Courtney B. Vance sera le narrateur de la première version biographie audio de W.E.B. Du Bois. La version originale, écrite par l’historien David Levering Lewis et publiée en deux volumes entre 1993 et 2000, a été récompensée à deux reprises par le prix Pulitzer, en 1994 pour le premier tome et en 2001 pour le second. Les deux volumes, chacun finaliste du National Book Award (1993 pour le premier, 2000 pour le second), sont considérés comme parmi les biographies les plus marquantes des trente dernières années.

Le premier volume, W.E.B. Du Bois: Biography of a Race, 1868–1919, sera disponible au format audio dans une version intégrale de plus de 35 heures le 17 juin 2025. Il couvre les premières décennies de la vie de Du Bois, intellectuel afro-américain, depuis sa naissance jusqu’à la fin de la Première Guerre mondiale. Ce tome retrace sa jeunesse, sa formation universitaire et ses débuts comme figure publique de la lutte pour les droits civiques.

Le second volume, W.E.B. Du Bois: The Fight for Equality and the American Century, 1919–1963, sortira le 23 septembre 2025. Il aborde la période la plus active de Du Bois sur le plan politique et intellectuel, ses voyages à travers le monde, ses affrontements avec les institutions américaines et ses réflexions sur le panafricanisme et le socialisme.

Cette biographie en deux volets constitue l’un des travaux les plus documentés sur la vie et l’œuvre de Du Bois. Elle s’appuie sur des milliers d’archives et d’entretiens et dresse un portrait intellectuel, politique et personnel du célèbre sociologue, écrivain et militant afro-américain. David Levering Lewis, professeur émérite à l’Université de New York, y explore aussi bien l’homme que son influence durable sur la pensée critique, l’identité noire et les luttes pour l’égalité aux États-Unis et au-delà.

Courtney B. Vance a été choisi pour narrer la biographie audio de W.E.B. Du Bois pour sa voix expressive et son expérience dans l’incarnation de figures historiques. Dans un communiqué de l’éditeur, il a exprimé son admiration pour Du Bois et s’est dit honoré de participer à ce projet qu’il considère comme un devoir de mémoire. L’acteur, récompensé par des Emmy Awards et un Tony, est reconnu pour son talent et son authenticité vocale, particulièrement dans des rôles historiques, comme Johnny Cochran dans The People v. O.J. Simpson et C.L. Franklin dans Genius: Aretha.

L’éditeur Simon & Schuster Audio a salué cette collaboration, mettant en avant l’importance de rendre accessible cette œuvre majeure à un public plus large, notamment par le biais du format audio. De son côté, David Levering Lewis a déclaré qu’il était « ravi » que ses deux ouvrages soient enfin disponibles à l’écoute, ajoutant que « Courtney B. Vance incarne avec justesse la voix d’un colosse américain ».

La production de la biographie audio de W.E.B. Du Bois s’inscrit dans le regain d’intérêt pour les figures majeures de l’histoire afro-américaine. Le format audio, en forte croissance, permet de toucher de nouveaux lecteurs, tout en rendant hommage à un penseur dont les idées restent d’une grande actualité.

Aux États-Unis, plusieurs États restreignent aujourd’hui l’accès à des ouvrages portant sur l’histoire raciale ou les luttes afro-américaines, surtout dans les écoles et les bibliothèques publiques. Des livres de W.E.B. Du Bois, comme The Souls of Black Folk, ont ainsi été temporairement retirés de certains établissements, notamment en Floride et dans l’Illinois. Dans ce contexte, la sortie de la biographie audio de W.E.B. Du Bois contribue à maintenir l’accès à une pensée essentielle, à un moment où des pans entiers de l’histoire afro-américaine sont menacés d’effacement dans l’espace public.

Les deux volumes de la biographie audio de W.E.B. Du Bois sont déjà disponibles en précommande sur les principales plateformes de livres audio.

13 juin 2025 1 Commenter

Rive Noire Littérature 2025 -Visuel Article

Actualité Afrique Europe Événements Professionnels

Rive Noire Littérature : un nouveau rendez-vous pour les littératures africaines à Paris

par La redaction 11 juin 2025

Rédigé par La redaction

Le samedi 28 juin 2025, de 10h 00 à 19h 30, le Centre Paris Anim’ Oudiné (13ᵉ arrondissement) accueillera la première édition de Rive Noire Littérature, une journée consacrée aux littératures d’Afrique, des Caraïbes et de la diaspora. Porté par Sud Plateau TV et Chez Gangoueus Services, en partenariat avec Afrolivresque, Africavivre et le centre culturel, cet événement ambitionne de rassembler auteur·es, lecteur·rices, critiques et professionnel·les du livre autour des écritures noires contemporaines.

Une programmation articulée autour de l’émission « Les Lectures de Gangoueus »

La ligne éditoriale de l’événement s’appuie sur l’émission Les Lectures de Gangoueus, produite par Sud Plateau TV. Depuis plusieurs saisons, ce programme bimensuel présente un·e écrivain·e issu·e du continent africain ou de la diaspora francophone. Dans chaque épisode, un ouvrage est discuté avec son auteur·e autour de thématiques récurrentes telles que la mémoire, l’exil, la filiation ou la construction identitaire.

La dixième saison de l’émission a inspiré la structure de Rive Noire Littérature. Huit temps forts, avec notamment des lectures, des tables rondes et des entretiens, structureront la journée et permettront de prolonger les discussions entamées à l’écran. Plusieurs des auteur·es ayant participé à cette saison prendront part aux échanges en public.

L’édition 2025 de Rive Noire Littérature réunira seize auteur·es. Sont attendu·es : Johary Ravaloson, Charline Effah, Sami Tchak, Christine Tsalla, Diadié Dembélé, Lucy Mushita, Sully Quay, Hemley Boum, Anne-Sophie Stefanini, Bilguissa Diallo, Dieudonné Niangouna, Christian Eboulé, Solo Niaré, Mamadou Mahmoud N’Dongo, Fanta Dramé et Selma Guettaf.

En marge des rencontres littéraires, les visiteurs pourront découvrir une exposition de l’artiste peintre Thierry Bomandouki, dont les œuvres créent un pont visuel avec les thématiques des ateliers littéraires.

Afrolivresque coordonnera un espace presse qui favorisera les échanges entre auteur·es, journalistes et influenceur·ses.

Un rendez-vous diffusé en direct

Rive Noire Littérature est ouvert au public sur réservation gratuite, via un formulaire en ligne. Pour celles et ceux qui ne pourraient se déplacer, les tables rondes seront retransmises en direct sur MonParis FM, puis disponibles en différé sur Sud Plateau TV et en podcast. Ce dispositif permet d’étendre l’impact de l’événement au-delà des frontières physiques pour toucher un public plus large et diversifié.

Implanté dans un secteur du 13ᵉ arrondissement en pleine transformation, à proximité de la Seine, le Centre Paris Anim’ Oudiné devient le temps d’une journée un carrefour des écritures noires francophones.

Sud Plateau TV : un média culturel centré sur les expressions du Sud

Lancé pour répondre au manque de visibilité des productions culturelles africaines, caribéennes et diasporiques dans les médias traditionnels, Sud Plateau TV développe une programmation centrée sur la littérature, la musique, le cinéma et l’art vivant. Parmi ses formats, l’émission Les Lectures de Gangoueus est devenue une référence dans le paysage audiovisuel francophone pour la présentation d’ouvrages contemporains issus du monde afrodescendant.

Informations pratiques

Date : samedi 28 juin 2025
Horaires : de 10h 00 à 19h 30
Lieu : Centre Paris Anim’ Oudiné, 5 rue Eugène Oudiné, 75013 Paris
Accès : gratuit sur inscription préalable
Diffusion : en direct sur MonParis FM, en différé sur Sud Plateau TV

Contact : lareusgangoueus@gmail.com / contact@afrolivresque.com

Site de l’événement : https://rivenoirelitterature.com/

11 juin 2025 1 Commenter

Actualité Afrique de l'Ouest Caraïbes Europe Fiction

Katia Dansoko Touré remporte le Prix de la Brasserie Barbès 2025

par La redaction 9 juin 2025

Rédigé par La redaction

Le mardi 3 juin 2025, la journaliste et écrivaine Katia Dansoko Touré a été désignée lauréate de la 6ᵉ édition du Prix de la Brasserie Barbès. Elle a reçu cette distinction pour son premier roman, La solitude des notes bleues, publié en février dernier aux éditions JC Lattès. La cérémonie s’est tenue sur le toit de la Brasserie Barbès, un établissement emblématique du quartier de Barbès à Paris, qui donne son nom à ce prix littéraire singulier.

Créé en 2019, le Prix de la Brasserie Barbès récompense chaque année un ouvrage dans lequel la musique joue un rôle central, que ce soit dans la structure narrative, le thème ou l’inspiration. Il est doté de 2 000 euros. Le roman primé cette année s’inscrit pleinement dans cette thématique, et mêle histoire personnelle et musique.

Pourquoi l’univers de Katia Dansoko Touré a séduit un jury exigeant ?

Dans La solitude des notes bleues, Katia Dansoko Touré retrace l’itinéraire d’une enfant ballottée entre plusieurs territoires dont la Bretagne, la Guadeloupe, la Guinée et Paris. Ces déplacements successifs, dictés par des choix familiaux restés en grande partie inexpliqués, façonnent une jeunesse morcelée. Devenue adulte, la narratrice cherche à rassembler les fragments de son histoire pour leur donner un sens. Ce cheminement intérieur s’appuie notamment sur la musique, qui accompagne les moments décisifs de sa vie et constitue un fil rouge poétique et émotionnel. L’écriture de Katia Dansoko Touré donne à entendre une voix sensible, attentive aux détails sensoriels et aux silences du passé.

Le jury de cette édition 2025 était présidé par le chanteur Alain Chamfort, entouré de personnalités issues des milieux littéraires et musicaux. Il comprenait aussi l’écrivaine Emma Becker, le producteur et musicien Hubert Blanc-Francard (alias Boombass, du duo Cassius), l’auteur-compositeur Florent Marchet, l’écrivain et critique musical Vincent Borel, l’artiste visuelle Lisa More et l’autrice Rose Vidal. Le jury a salué la justesse du style de Katia Dansoko Touré et la manière dont elle fait dialoguer mémoire intime et univers sonore.

Katia Dansoko Touré, entre journalisme, jazz et littérature

Née en France de parents guinéens, Katia Dansoko Touré est une figure bien connue du journalisme culturel dans l’espace francophone. Elle travaille au sein de la rédaction de Libération et collabore régulièrement avec Jazz Magazine, où elle explore les résonances entre musique et société. Son parcours l’a également menée à écrire pour plusieurs médias francophones tels que Jeune Afrique, Slate Afrique, France-Antilles Guadeloupe, L’Obs, Les Inrockuptibles, Magic Revue Pop Moderne, ou encore Le Monde diplomatique. Elle prête aussi sa voix à des émissions diffusées sur Radio Nova et TSF Jazz, deux stations réputées pour leur programmation musicale exigeante.

Outre ses activités journalistiques, Katia Dansoko Touré participe à la rédaction de contenus pour des artistes, ainsi qu’à la conception de textes pour des festivals de musique en France. Cette immersion dans la musique et la littérature nourrit l’ensemble de son travail, dont La solitude des notes bleues constitue une forme d’aboutissement.

Une playlist qui prolonge l’expérience du roman

À l’occasion de la sortie de La solitude des notes bleues, Katia Dansoko Touré a conçu une playlist disponible sur Spotify, YouTube et Apple Music. Chaque chapitre du roman correspond à un morceau de musique, choisis pour leur atmosphère et leur charge émotionnelle.

Cette bande-son accompagne la lecture et prolonge l’univers du livre, entre jazz, blues et soul. Sur ses réseaux sociaux, notamment LinkedIn et Instagram, l’autrice précise que ces morceaux traduisent « une pulsation mélancolique » et « livrent une atmosphère » en résonance avec l’histoire de l’héroïne.

Le Prix de la Brasserie Barbès

Le Prix de la Brasserie Barbès se distingue des autres prix littéraires par sa volonté de promouvoir des textes où la musique est un élément structurant de l’intrigue ou du langage. En 2024, le prix avait été remis à l’auteur Mehdi Charef pour son recueil Rue des Pâquerettes. L’édition 2025 prolonge cette ambition en récompensant un premier roman où le son devient mémoire, langage et refuge.

Avec ce prix, l’autrice s’inscrit dans une lignée de voix littéraires pour qui l’écriture rime avec rythme et mélodie.

9 juin 2025 0 Commentaires

Actualité Europe Fiction

Bernardine Evaristo remporte le prix Women’s Prize Outstanding Contribution

par La redaction 4 juin 2025

Rédigé par La redaction

Le 3 juin 2025, l’écrivaine britannique Bernardine Evaristo a été récompensée par le prix Women’s Prize Outstanding Contribution, une distinction exceptionnelle créée à l’occasion du 30e anniversaire du Women’s Prize for Fiction. Ce prix, doté de 100 000 livres sterling et accompagné d’une sculpture, récompense l’ensemble de son œuvre ainsi que son engagement en faveur de la diversité et de l’inclusion dans le monde des lettres.

Ce prix rend hommage à l’ensemble de la carrière littéraire de Bernardine Evaristo, à son impact transformateur sur la littérature et à son engagement constant pour la promotion des voix sous-représentées dans le paysage culturel britannique et international.

Une reconnaissance pour l’ensemble de son œuvre et son engagement

Née à Woolwich, au sud-est de Londres, d’une mère anglaise et d’un père nigérian, Bernardine Evaristo a grandi dans un environnement familial engagé et militant.

En 2019, elle devient la première femme noire à recevoir le Booker Prize pour son roman Girl, Woman, Other. Bernardine Evaristo est saluée pour un style qui mêle prose et poésie, et pour sa capacité à donner une place centrale à des personnages issus de milieux souvent marginalisés. Son travail explore des thématiques telles que l’identité, la sexualité et l’histoire des diasporas africaines en Grande-Bretagne.

Son œuvre, saluée pour son ambition, son inventivité et sa capacité à explorer des mondes multiples et diversifiés, comprend des romans, des pièces de théâtre, de la poésie, des essais et des mémoires.

Elle a également fondé ou cofondé plusieurs initiatives pour soutenir les artistes et écrivains issus des minorités, comme le Theatre of Black Women, le programme de mentorat « The Complete Works » pour les poètes non blancs, qui a contribué à augmenter leur présence dans les publications britanniques de moins de 1 % à 10 % en une décennie et l’International Poetry Prize. Elle a également lancé les RSL Scriptorium Awards, une initiative qui offre des retraites d’écriture à des autrices émergentes.

Actuellement professeure d’écriture créative à l’université Brunel de Londres, Bernardine Evaristo est aussi présidente de la Royal Society of Literature, étant la première personne non blanche et la deuxième femme à occuper ce poste en 200 ans.

Bernardine Evaristo est l’autrice de plusieurs ouvrages majeurs, dont Lara (1997), The Emperor’s Babe (2001), Blonde Roots (2008) et Mr Loverman (2013). En 2021, elle publie Manifesto: On Never Giving Up, une autobiographie dans laquelle elle revient sur son parcours artistique, ses combats et son héritage culturel.

Bernardine Evaristo : un engagement militant indissociable de la création

Depuis les années 1980, Bernardine Evaristo a mené de front écriture et militantisme, considérant que l’activisme et la création sont indissociables pour provoquer le changement nécessaire dans la société. Elle a déclaré que cette reconnaissance par le Women’s Prize Trust valide ses efforts pour amplifier les voix des femmes et des minorités dans la littérature.

Bernardine Evaristo a exprimé sa gratitude et a annoncé son intention d’utiliser la somme reçue pour soutenir d’autres femmes écrivaines, en accord avec les objectifs du Women’s Prize Trust de promouvoir les voix féminines dans la littérature. Elle a souligné l’importance de maintenir l’élan dans la défense des droits et de la visibilité des femmes dans la littérature, mettant en garde contre tout retour en arrière.

La co-fondatrice et présidente du jury, Kate Mosse, a salué « l’audace, l’imagination et la générosité » de Bernardine Evaristo, qui a toujours utilisé ses succès pour ouvrir la voie à d’autres et s’assurer que chaque femme écrivaine puisse exprimer son talent.

La remise officielle du prix, accompagnée d’une sculpture intitulée « Thoughtful » de l’artiste Caroline Russell, aura lieu le 12 juin lors de la cérémonie annuelle du Women’s Prize for fiction à Londres.

4 juin 2025 0 Commentaires

Actualité Caraïbes Europe Événements

Le Sénat français distingue Frankétienne à titre posthume

par La redaction 2 juin 2025

Rédigé par La redaction

Le 22 mai 2025, le Sénat français a salué la mémoire de Frankétienne, écrivain emblématique d’Haïti et voix influente de la francophonie, en lui décernant à titre posthume sa Médaille d’Honneur. Cette distinction officielle, remise dans le cadre des Semaines de l’Amérique latine et des Caraïbes, s’inscrit dans une volonté de valoriser les grandes voix de la francophonie mondiale.

La proposition d’honorer Frankétienne a été initiée par l’Ambassade d’Haïti en France, quelques mois après la disparition de l’auteur survenue en février 2025. Le lieu choisi pour la cérémonie, le Pavillon de l’Orangerie, situé dans les jardins de la présidence du Sénat à Paris, a accueilli de nombreuses personnalités du monde politique, culturel et diplomatique. Parmi celles présentes figuraient Patrick Delatour, ministre haïtien de la Culture, Louino Volcy, représentant diplomatique d’Haïti en France, Lilas Desquiron, ambassadrice auprès de l’UNESCO et l’autrice Darline Cothière.

La médaille a été remise à Mme Guerda Cadostin, cousine de Frankétienne, mandatée par la veuve de l’auteur, Mme Marie-André Étienne, pour représenter la famille. Ce geste symbolique a marqué un moment solennel de reconnaissance pour un artiste dont l’œuvre traverse les décennies et les frontières.

Le président du Sénat, Gérard Larcher, a prononcé un discours en hommage à Frankétienne et a souligné son influence dans le monde littéraire francophone. Il a évoqué « un alchimiste des mots » qui « s’est toujours tenu aux côtés des plus vulnérables », et a rappelé que « son arme, à lui, c’était la plume ». Pour conclure, il a cité une phrase emblématique de l’écrivain :

Le rêve est le premier des chemins qui conduisent à la liberté. Rêver, c’est déjà être libre.

Frankétienne, pionnier du spiralisme et défenseur du créole haïtien

Frankétienne <br />copyright Mathieu Bourgois/Writer Pictures<br /> contact +44 (0)20 822 41564<br /> <br />

Frankétienne – Photo Mathieu Bourgois

Frankétienne, de son vrai nom Jean-Pierre Basilic Dantor Frankétienne D’Argent, est né en 1936 à Ravine Sèche, en Haïti. Auteur prolifique, il laisse une œuvre imposante, mêlant roman, poésie, théâtre, essai et peinture. Polyglotte, il écrivait en français et en créole et refusait de hiérarchiser les langues, qu’il considérait comme des véhicules complémentaires de pensée et d’expression.

Parmi ses œuvres les plus marquantes figurent Ultravocal, Mûr à crever, Les Affres d’un défi, ainsi que Dezafi, considéré comme le premier roman écrit entièrement en créole haïtien. Son style, foisonnant, inventif et enraciné dans la réalité haïtienne, lui a valu une reconnaissance internationale.

Frankétienne a participé, dans les années 1970, à la création du spiralisme aux côtés de Jean-Claude Fignolé et René Philoctète. Ce courant littéraire et artistique prône une écriture en perpétuel mouvement, non linéaire, marquée par des ruptures, des entrelacements de voix et une dynamique chaotique, en écho aux soubresauts de la société haïtienne. Le spiralisme s’oppose aux formes rigides et revendique un langage vivant, chargé d’énergie et de résistance.

Frankétienne était également peintre et enseignant, et s’est engagé activement dans la vie culturelle de son pays. Il voyait l’art comme un outil de transformation, capable de faire face à l’adversité et de porter la voix des opprimés. Son œuvre artistique et littéraire a souvent dénoncé les injustices, les dictatures, les catastrophes naturelles, tout en célébrant la résilience du peuple haïtien.

En 2021, l’Académie française lui avait décerné le Grand Prix de la Francophonie pour l’ensemble de sa carrière. Ce prix prestigieux avait déjà marqué une étape importante dans la reconnaissance de son œuvre par les institutions francophones.

Le Sénat français distingue Frankétienne à titre posthume (1)

La citation de Frankétienne dans le métro parisien

Lors de la cérémonie, l’Ambassade d’Haïti en France, Louino Volcy, a rappelé l’universalité du message de Frankétienne et la nécessité de le transmettre aux générations futures. Il a cité une autre phrase emblématique, extraite d’une campagne d’affichage menée dans le métro parisien par la Fondation pour la mémoire de l’esclavage en 2020 :

S’il arrive que tu tombes, apprends vite à chevaucher ta chute, que ta chute devienne cheval pour continuer le voyage.

Il a également rappelé l’engagement de l’ambassade à faire rayonner la culture haïtienne à l’échelle internationale. L’hommage à Frankétienne s’inscrit dans une dynamique plus large de reconnaissance des grandes figures intellectuelles du Sud global et de leur contribution au patrimoine universel.

En honorant Frankétienne, le Sénat français inscrit son œuvre dans une reconnaissance officielle qui dépasse le seul cadre littéraire.

2 juin 2025 0 Commentaires

Actualité Afrique de l'Est Flash Info

⚡️Flash Info : Ngũgĩ wa Thiong’o est décédé à l’âge de 87 ans

par La redaction 28 mai 2025

Rédigé par La redaction

Le célèbre écrivain kényan Ngũgĩ wa Thiong’o est décédé ce mercredi 28 mai 2025 à l’âge de 87 ans. L’annonce a été faite par sa fille, Wanjikũ wa Ngũgĩ, via un message publié sur Facebook, dans lequel elle invite à célébrer « sa vie et son œuvre » conformément à ses dernières volontés.

Auteur de romans majeurs tels que Weep Not, Child, Petals of Blood et Wizard of the Crow, Ngũgĩ wa Thiong’o était également un penseur engagé pour la décolonisation culturelle et la promotion des langues africaines. Son œuvre, marquée par la critique du colonialisme et des injustices sociales, a influencé des générations d’écrivains et d’intellectuels à travers le monde.

La famille n’a pas précisé la cause du décès, mais a indiqué que les détails concernant les cérémonies d’hommage seront annoncés prochainement par le porte-parole familial, Nducu wa Ngũgĩ.

Ngũgĩ wa Thiong’o laisse derrière lui un héritage littéraire et intellectuel considérable, salué tant en Afrique qu’à l’international.

28 mai 2025 0 Commentaires

Actualité Afrique de l'Ouest Amérique du Nord Cinéma Fiction Flash Info

⚡️Flash Info : « Une si longue lettre » projeté au New York African Film Festival

par La redaction 26 mai 2025

Rédigé par La redaction

Le film Une si longue lettre, libre adaptation du roman de Mariama Bâ, a été présenté en avant-première nord-américaine lors de la 32e édition du New York African Film Festival (NYAFF), qui se déroule du 7 au 31 mai 2025. Réalisé par Angèle Diabang, cette production sénégalaise a ouvert la section FilmAfrica du festival, programmée au Brooklyn Academy of Music (BAM) du 23 au 29 mai.

Tournée au Sénégal, l’adaptation transpose fidèlement la trame du roman publié en 1979, tout en actualisant certains dialogues et contextes. L’œuvre revisite le parcours de Ramatoulaye, institutrice sénégalaise confrontée à la polygamie après trente ans de mariage, questionnant les rapports entre tradition et émancipation féminine. Publié en 1979, le roman de Mariama Bâ est considéré comme un classique de la littérature africaine francophone.

Angèle Diabang propose une mise en scène épurée et intimiste qui valorise les dialogues intérieurs du personnage principal. Le film a aussi été sélectionné dans la compétition officielle du FESPACO 2025.

Une masterclass intitulée From Literature to Cinema: Classic Adaptations a été animée par la réalisatrice le 24 mai à la Brooklyn Public Library.

Source : BAM

26 mai 2025 0 Commentaires

Actualité Afrique de l'Ouest Fiction Flash Info

⚡️Flash Info : « Terre ceinte » de Mohamed Mbougar Sarr adapté en podcast par RFI

par La redaction 22 mai 2025

Rédigé par La redaction

Le premier roman de Mohamed Mbougar Sarr, Terre ceinte, paru en 2015, fait l’objet d’une adaptation en podcast produite par Radio France Internationale (RFI). L’enregistrement est en cours à Dakar, avec une équipe de comédiens en situation réelle et une captation sonore immersive.

Le roman, qui a marqué les débuts littéraires de l’auteur sénégalais, se déroule dans la ville fictive de Kalep, au Sahel, sous l’emprise de milices islamistes. À travers ce huis clos étouffant, Mohamed Mbougar Sarr dépeint la résistance de femmes et d’hommes confrontés à la terreur et à l’arbitraire. L’adaptation sonore ambitionne de rester fidèle à cette intensité narrative.

Le projet est porté par l’association Making Waves et réalisé par Tidiane Thiam, qui travaille sur cette version depuis quatre ans. Le podcast comprendra dix épisodes de quinze minutes, diffusés en français, en hassanya et en wolof.

Les traductions sont assurées par l’écrivain Boubacar Boris Diop, avec le soutien de l’Institut Panos Afrique de l’Ouest.

La diffusion de l’adaptation de Terre ceinte est prévue prochainement sur les antennes de RFI.

Source : RFI.fr

22 mai 2025 0 Commentaires

Actualité Afrique du Nord Europe Flash Info

⚡️Flash Info : Boualem Sansal reçoit le Prix mondial Cino Del Duca 2025

par La redaction 22 mai 2025

Rédigé par La redaction

L’écrivain franco-algérien Boualem Sansal a été désigné lauréat du Prix mondial Cino Del Duca 2025, doté de 200 000 euros, a annoncé l’Institut de France le 21 mai. Cette distinction récompense l’ensemble de son œuvre et son engagement pour une parole libre et humaniste.

Âgé de 76 ans, Boualem Sansal est actuellement incarcéré en Algérie. Arrêté en novembre 2024 à l’aéroport d’Alger, il a été condamné le 25 mars 2025 à cinq ans de prison pour « atteinte à l’unité nationale », à la suite de déclarations sur les frontières entre l’Algérie et le Maroc. Son procès en appel est prévu le 24 juin.

Le jury, présidé par Amin Maalouf, secrétaire perpétuel de l’Académie française, a salué « la force d’un écrivain qui, par-delà les frontières et les censures, continue de faire entendre une parole libre, profondément humaniste et résolument nécessaire ».

Boualem Sansal a débuté sa carrière littéraire en 1999 avec Le Serment des barbares. Son œuvre, souvent censurée en Algérie, dénonce les dérives autoritaires et religieuses. En 2015, son roman 2084 : la fin du monde a reçu le Grand Prix du roman de l’Académie française.

Le Prix mondial Cino Del Duca, créé en 1969, est l’une des plus importantes récompenses littéraires internationales. Il sera remis le 18 juin sous la Coupole de l’Institut de France.

Source : lepoint.fr

22 mai 2025 0 Commentaires

Afrique Industrie Littérature Jeunesse Professionnels Technologie

Muna Kalati lance une application éducative dédiée aux livres pour enfants africains

par La redaction 19 mai 2025

Rédigé par La redaction

Muna Kalati, une organisation panafricaine engagée dans la promotion de livres pour enfants africains, a récemment lancé une application mobile dédiée à la promotion de la lecture et de l’apprentissage chez les enfants africains.

Depuis plusieurs décennies, les enfants africains sont exposés majoritairement à des livres produits hors du continent, souvent déconnectés de leur environnement culturel. Cette réalité limite leur identification aux personnages, leur compréhension du monde et leur développement créatif. Des initiatives comme celle de Muna Kalati contribuent à rééquilibrer cette dynamique, en valorisant les productions locales et en renforçant la présence des récits africains dans le quotidien des jeunes lecteurs.

Disponible sur le Google Play Store depuis mars 2025, l’application Muna Kalati pour les livres pour enfants africains propose une bibliothèque numérique riche de plus de 250 livres numériques, livres audio et animations éducatives, tous centrés sur des histoires, personnages et valeurs africains. Chaque contenu est soigneusement sélectionné pour refléter les histoires, les valeurs et les identités africaines. Des contes traditionnels aux récits contemporains, l’objectif est de renforcer l’identité culturelle et de nourrir la créativité des jeunes lecteurs.

L’application est conçue pour une utilisation simple et intuitive, adaptée aux enfants comme aux adultes. Elle permet la lecture en ligne ou hors ligne des livres, l’écoute de livres audio, ainsi que le visionnage d’animations éducatives. Certains contenus sont disponibles en plusieurs langues africaines telles que le twi, le swahili et le yoruba, renforçant l’accessibilité culturelle et linguistique.

L’offre de contenus couvre plusieurs genres littéraires adaptés aux âges variés, allant des livres d’images pour les tout-petits aux récits plus longs pour les lecteurs avancés. Elle comprend également des thématiques comme l’environnement, la vie quotidienne en Afrique, l’histoire du continent ou encore l’égalité de genre.

Un marché numérique pour les créateurs de livres pour enfants africains

Au-delà de sa fonction pédagogique, l’application Muna Kalati se distingue en tant que place de marché numérique entièrement dédiée aux contenus éducatifs afrocentrés. Grâce à un portail éditeur intégré, les auteurs et éditeurs africains peuvent désormais proposer et vendre leurs livres numériques directement aux familles, éducateurs et écoles à travers le continent.

Le portail éditeur de Muna Kalati permet aux auteurs et éditeurs intéressés de s’inscrire gratuitement. Après validation de leur profil et signature d’un accord de distribution, ils peuvent téléverser leurs œuvres (livres numériques, livres audio, animations). Le modèle économique repose sur le partage des revenus issus des ventes. Cette ouverture concerne non seulement les professionnels basés en Afrique, mais aussi les membres de la diaspora souhaitant contribuer à la diffusion de la littérature jeunesse africaine.

Christian Elongué, directeur exécutif de Muna Kalati, souligne l’importance de cette application dédiée à la littérature jeunesse africaine : « Pour trop longtemps, les enfants africains ont consommé des contenus éducatifs qui ne reflètent pas leur patrimoine, leurs réalités ou leurs aspirations. Cette application offre non seulement une visibilité aux histoires africaines, mais aussi un outil pratique pour favoriser une éducation inclusive et des écosystèmes éditoriaux durables à travers le continent. »

Depuis sa création, Muna Kalati s’engage à promouvoir la lecture et la littérature jeunesse en Afrique. L’organisation a déjà touché plus de 11 000 enfants dans cinq pays africains, notamment le Cameroun, le Nigeria, le Ghana, le Togo et le Rwanda, grâce à ses événements littéraires et à un réseau de plus de 1 200 éditeurs africains.

Cette application représente une avancée significative pour l’édition numérique jeunesse en Afrique. Elle donne également l’opportunité aux créateurs de contenus éducatifs africains de partager leurs œuvres avec un public plus large.

En créant une plateforme centralisée pour les livres pour enfants africains, Muna Kalati espère contribuer à l’amélioration de l’alphabétisation en Afrique et à la valorisation des langues et cultures locales. L’application s’inscrit ainsi dans une vision à long terme d’une éducation plus inclusive, connectée et représentative.

Pour plus d’informations ou pour télécharger l’application, rendez-vous sur le site officiel de Muna Kalati ou sur le Google Play Store.

19 mai 2025 0 Commentaires

Actualité Afrique Économie et Finance Essais Société

BCA African Business Book of the Year 2025 : la sélection finale en compétition pour 10 000 $

par La redaction 19 mai 2025

Rédigé par La redaction

Le 15 mai 2025, le Business Council for Africa a présenté à Londres les dix finalistes de la troisième édition du Prix “BCA African Business Book of the Year”, qui distingue chaque année des livres récents consacrés à l’activité économique sur le continent.

Créé en partenariat avec le média African Business et Brand Communications, le prix “BCA African Business Book of the Year” récompense des livres écrits par des auteurs africains, qui proposent des analyses des dynamiques économiques dans divers secteurs.

Pour cette édition 2025, dix livres ont été retenus. Ils explorent des sujets tels que l’industrialisation, les réformes financières, les infrastructures, le leadership, la mobilité ou encore l’innovation numérique. Certains prennent la forme de récits personnels, d’autres s’appuient sur des études de marché ou des données historiques. L’un revient sur la gestion du COVID-19 à l’échelle africaine, un autre sur l’émergence de l’humour en ligne comme levier économique.

Quatre livres sont signés par des autrices. C’est la première fois que la sélection du “BCA African Business Book of the Year” en compte autant depuis sa création. Plusieurs publications sont également issues d’auteurs originaires d’Afrique de l’Ouest, en particulier du Nigeria.

Les dix livres finalistes pour 2025

A West African Entrepreneur’s Challenging Path to Financial Freedom – Ike Onyema Obi et Janine de Nyssche
Africonomics: A History of Western Ignorance and African Economics – Bronwen Everill
Essentials of Leadership in Africa – Bella L. Galperin et Caren B. Scheepers
In Her Hands: Shaping the Future of Manufacturing in Africa – Demi Samande
Africa’s Global Infrastructures – Jana Honke, Eric Cezne, Yifan Yang
How Nigeria’s Comedy Skit-Makers Are Redefining Africa’s Digital Content Landscape – Bell Ihua, Ph.D.
The Traveller: Crossing Borders and Connecting Africa – Thebe Ikalafeng
All Hands on Deck for Capital Markets Reform – Arunma Oteh
Riding the Storm: The Untold Story of Africa’s Response to the COVID-19 Pandemic – Toni Kan
The Rise of Gas – Charles A. Osezua

Le jury du prix BCA African Business Book of the Year

Le jury du prix BCA African Business Book of the Year 2025 est présidé par Arnold Ekpe, président du Business Council for Africa. Il est accompagné de Chris Ogbechie, Moky Makura, Terhas Berhe, Omar Ben Yedder et Anver Versi. Tous sont issus du monde des affaires, de la presse et de l’enseignement supérieur.

Pour Arnold Ekpe, la production de livres économiques reste encore en deçà du potentiel économique du continent. Il rappelle que

Beaucoup d’excellentes entreprises africaines émergent, mais peu d’histoires sont racontées dans des livres.

Les lauréats seront dévoilés le 4 juillet 2025, à Londres à l’Institute of Directors. Le premier prix recevra 10 000 dollars. Les deuxième et troisième seront récompensés respectivement de 5 000 et 2 500 dollars.

Lors de l’édition précédente, trois livres avaient été primés : How Africa Trades de David Luke, Africa is Not a Country de Dipo Faloyin et Ethiopian Airlines: The African Aviation Powerhouse de Jozef Mols.

19 mai 2025 0 Commentaires

Afrique Afrique Centrale Asie Flash Info

⚡️Flash Info : Zebra Comics s’associe au géant chinois COL Group

par La redaction 15 mai 2025

Rédigé par La redaction

La maison d’édition camerounaise Zebra Comics PLC a annoncé un partenariat stratégique avec COL Group Co., Ltd. (中文在线), l’une des principales plateformes chinoises de littérature numérique et de publication en ligne. Cette collaboration vise à enrichir l’offre de Zebra Comics Global en intégrant du contenu asiatique de premier plan, tout en renforçant la visibilité des créations africaines à l’échelle mondiale .

Fondé en 2000 à Pékin, COL Group est un acteur majeur de l’édition numérique, opérant des plateformes telles que 17K.com et 4YT.NET, avec un catalogue de plus de 5,6 millions d’œuvres numériques. L’entreprise est également active dans la production de séries courtes, l’exploitation de licences et le développement d’outils d’intelligence artificielle pour la création de contenus.

L’entreprise a établi des partenariats avec des acteurs majeurs de l’industrie, notamment ONO/Média Participations (France) et DC/Warner Bros Discovery (États-Unis), avec qui elle a collaboré sur l’anthologie Joker: The World. Dans ce projet, Zebra Comics a développé une histoire originale intitulée Black Therapy, se déroulant au Cameroun et mettant en scène le Joker dans un contexte africain. L’objectif affiché est de promouvoir les voix africaines dans le paysage mondial de la bande dessinée, tout en diversifiant les contenus proposés aux lecteurs.

Zebra Comics aspire aussi à se diversifier dans l’animation 2D/3D et le développement de jeux vidéo, avec pour objectif de valoriser les cultures, histoires et traditions africaines à travers différents médias.

Pour plus d’informations, visitez leur site officiel : zebra-comics.com.

Source : Zebra Comics

15 mai 2025 0 Commentaires

Afrique Afrique de l'Ouest Europe Événements Flash Info

⚡️Flash Info : Ama Dadson nommée ambassadrice audio de la Frankfurter Buchmesse 2025

par La redaction 15 mai 2025

Rédigé par La redaction

La Foire du livre de Francfort (Frankfurter Buchmesse) a annoncé la nomination d’Ama Dadson en tant qu’ambassadrice audio pour l’édition 2025 de la foire.

Fondatrice de la plateforme AkooBooks Audio, pionnière dans la production et la diffusion de livres audio africains, la Ghanéenne participera notamment à la session inaugurale « The Hof » du 22 mai, intitulée Beyond the Book – Grow Your Business with Audio, Film & Games. À cette occasion, elle échangera en direct avec des professionnels de l’édition et du divertissement autour des opportunités offertes par les contenus audio.

Depuis 2020, « The Hof » réunit des professionnels de l’édition, des auteurs et des passionnés de littérature du monde entier autour d’interviews en direct, de discussions thématiques et de rencontres informelles, dans une atmosphère détendue avec musique live.

Source : Frankfurter Buchmesse

15 mai 2025 0 Commentaires

Afrique Afrique de l'Ouest Flash Info

⚡️Flash Info : Gift Nyoni remporte le prix Afritondo 2025 pour sa nouvelle « Heat »

par La redaction 14 mai 2025

Rédigé par La redaction

Le 9 mai 2025, l’écrivain zimbabwéen Gift Nyoni a été désigné lauréat du prix Afritondo Short Story Prize pour sa nouvelle intitulée Heat. Cette distinction, dotée de 1 000 dollars américains, récompense chaque année une œuvre de fiction courte rédigée en anglais par un auteur africain ou afrodescendant. L’édition 2025 avait pour thème « les masques », invitant les participants à explorer les dimensions spirituelles, culturelles et sociales de ce motif.

La nouvelle de Gift Nyoni a été sélectionnée parmi plus de 500 candidatures provenant de 34 pays. Elle figurait aux côtés de quatre autres textes finalistes : The Twenty-Eighth Day d’Efua Boadu (Ghana/Royaume-Uni), Bible Blues d’Emelda Nyaradzai Gwitimah (Zimbabwe/Canada), Mrs Coker and the Headless Masquerade de Mustapha Enesi (Nigeria) et To my right, the ocean, to my left, the hills de Zoe Ngombane (Afrique du Sud). Tous les textes présélectionnés seront publiés dans une anthologie à paraître.

Le jury de cette édition du prix Afritondo était composé de l’écrivain rwandais-namibien Rémy Ngamije, de la poétesse ghanéenne Ama Asantewa Diaka et du romancier nigérian Umar Turaki.

Source : Afritondo

14 mai 2025 0 Commentaires

Afrique de l'Ouest Amérique du Nord Cinéma Fantasy Flash Info Science-fiction

⚡️Flash Info : Le roman « Akata Warrior » de Nnedi Okorafor apparaît dans la série Netflix Forever

par La redaction 14 mai 2025

Rédigé par La redaction

Le roman Akata Warrior de l’autrice nigériano-américaine Nnedi Okorafor figure dans un épisode de la nouvelle série Netflix Forever. Dans l’épisode 5, intitulé The Vineyard, le personnage de Keisha est montré en train de lire le livre. L’autrice a exprimé sa surprise et sa joie sur les réseaux sociaux en découvrant cette inclusion.

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Akata Warrior est le deuxième tome de la trilogie Nsibidi Scripts, qui suit les aventures de Sunny Nwazue, une adolescente nigériano-américaine dotée de pouvoirs mystiques. Cette série littéraire, saluée pour son exploration de l’africanjujuism et de l’africanfuturism, a reçu plusieurs distinctions, dont le prix Locus du meilleur roman pour jeunes adultes.

La série Forever, disponible sur Netflix, met en scène des personnages adolescents confrontés à divers défis personnels. L’apparition du roman de Nnedi Okorafor dans la série souligne l’influence croissante de la littérature africaine et afrodescendante dans les médias contemporains.

Source : Instagram de Nnedi Okorafor

14 mai 2025 0 Commentaires

Flash Info

⚡️Flash Info : Kamel Daoud dénonce une « persécution judiciaire »

par La redaction 14 mai 2025

Rédigé par La redaction

L’écrivain franco-algérien Kamel Daoud, lauréat du prix Goncourt 2024 pour son roman Houris (Gallimard), fait face à une procédure judiciaire en France. Saâda Arbane, une femme algérienne, l’accuse d’avoir utilisé sans son consentement des éléments de sa vie personnelle pour créer le personnage principal de son ouvrage. Elle affirme que des détails intimes, confiés à la psychiatre Aïcha Dehdouh — épouse de l’auteur — lors de séances de thérapie, ont été repris dans le roman.

Une première audience de procédure s’est tenue le mercredi 7 mai au tribunal judiciaire de Paris. La prochaine est fixée au 10 septembre 2025. D’ici là, Kamel Daoud et son éditeur doivent soumettre leurs conclusions au plus tard une semaine avant l’audience. La plaignante réclame 200 000 euros de dommages et intérêts ainsi que la publication d’un éventuel jugement de condamnation.

Parallèlement, en Algérie, deux mandats d’arrêt internationaux ont été émis contre l’écrivain, qui conteste ces poursuites qu’il juge motivées politiquement. Le roman Houris, qui évoque la guerre civile algérienne des années 1990, est interdit dans le pays.

Kamel Daoud nie toute atteinte à la vie privée, affirmant que son œuvre est une fiction inspirée d’une histoire largement connue en Algérie. Il dénonce une tentative de le faire taire en raison des thèmes sensibles abordés dans son livre.

Sources : TV5Monde

14 mai 2025 0 Commentaires

Afrique de l'Ouest Notes de lecture Poésie Reviews

« Comme jours d’après déluge », d’Éric Digbé, ou « Le Deuil du sens »

par Charles Gueboguo 13 mai 2025

Rédigé par Charles Gueboguo

« Le Deuil du sens ». Une lecture analytique de Comme jours d’après déluge, un poème d’Éric Digbé, publié chez La Case des Lucioles, collection « Errements », Abidjan, 2025.

Le long poème s’ouvre comme une veillée funèbre pour l’alphabet. Le souffle des voyelles est étouffé par le poids du sens : « /arraché toutes les voyelles de l’alphabet/ ». Après la prise de conscience du deuil, le poète sème des voyelles dans le texte du vivant, en pleurant. Comme dans la terre, Éric Digbé, trace ses mots. De ces sillons, les consonnes poussent pour lamenter le verbe. L’auteur se métamorphose ainsi en paysan des lettres : « /je me demande encore comment on laboure l’alphabet/pour faire germer poème / ».

Pour saisir le sens de l’après-vie, Éric Digbé choisit le parti du labour comme une parodie d’un champ labouré à l’envers : « /mettre la grammaire avant les bœufs/ ». On y voit un retournement de sens, où le rythme et les sons funéraires créent un espace de résistance symbolique contre la douleur de la séparation. Il le fait par le biais de la convocation des métaphores agraires et les rituels : « /ancêtre septième/je participerai à ta mort prochaine/avec cola et croix de cauris/ ». Le sacré chrétien (croix) se mêle au rite Mona/Wan où la cola (et les cauris) jouent le rôle de monnaie pour les morts. Il en ressort que labourer l’alphabet pour lui devient un acte à la fois sacré et sacrilège.

Pour donner du corps à sa métaphore agraire, Éric Digbé revisite, entre autres, La Fontaine. Le « labour » de Digbé renverse la fable du laboureur en faisant hériter aux enfants (les mots) d’un champ de cendres. En effet, la récolte de ce geste poétique est un silence qui brûle. L’auteur nous fait assister, in fine, à l’avortement du signe, pendant et après les moments de deuil : « fausse couche ». Il fait de son poème lui-même une sorte de cadavre linguistique qui résonne comme une fausse croche. En musique, on parle d’une note morte.

Mais, les morts ne meurent pas comme le souligne Birago Diop. Cependant, Éric Digbé, nous rappellent que les morts, en réalité, sont les vivants qui répètent, dans les actes funéraires, leurs propres adieux à la terre. Or, si dans la théorie de la communication, le message, c’est aussi le massage, ce qui est joué en masse dans les rites funéraires devient ce qu’il appelle le verbe « s’infinir ». Littéralement : entrer dans l’infini, finir de l’intérieur, c’est-à-dire à partir du vivant comme posture poétique.

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Si la fin marque souvent la mort, alors « s’infinir » chez Digbé serait le fait d’échapper à la mort par la dilatation du verbe finir. Le préfixe « in » ici perd son sens premier de la négation, comme dans les mots « invisible » ou « indolore », pour s’ouvrir, et se dissoudre dans le vivant. En effet, avec cette proposition du poète, on aurait pu se limiter ou s’arrêter à la dimension du supin latin, infinitum (in+fini = non fini ou sans fin). Cependant, l’ajout du « se » dans « s’infinir », bien plus qu’un pronom réfléchi, devient un opérateur de subjectivation. Le pronominal « se » indique que le sujet agit sur lui-même de l’intérieur. Ce n’est pas un « je » qui décide de s’infinir, mais plutôt un mouvement intérieur, presque/parfois involontaire.

L’invocation des instances ancestrales, des masques, des rites et des danses mortuaires, tout le long du poème, donne à voir une forme de débordement. On constate qu’en accord avec certaines pensées spirituelles africaines (comme dans la philosophie du chi chez les Yorubas), le vivant ne se termine jamais vraiment. Il se transforme, circule, revient. La mort devient l’expression d’une trace mouvante dans la mémoire collective. La danse rituelle qu’Éric Digbé convoque,/zikè likè/ : un pas en avant, un pas en arrière, révèle une danse des vivants sur la tombe du (non-) sens de la mort. Cette danse de la résilience face au deuil a pour but d’accoucher d’une nouvelle marge, comme une soif de re-commencement.

Ce que communiquer le deuil veut dire : la langue mona comme verbe

Dans Comme d’après jours de déluge, les longs fragments de la langue mona que l’auteur y insère fonctionnent comme des balles non extraites, logées dans la chair du français hérité de la colonisation. Éric Digbé comprend que l’expression de la douleur est polluée lorsque retranscrite dans une langue qui ne sait pas faire corps avec une culture. Pleurer en français devient ainsi impossible. Voilà pourquoi, là où d’autres, tels Senghor ou Kourouma, ont choisi de sublimer les langues africaines en les francisant, Éric Digbé, lui, s’inscrit dans une dynamique néo-oraliste. Il pare son poème des champs lexicaux du mona pour en faire une sépulture vibrante. Ces fragments du mona sont autant de greffes poétiques opérées sur un corps linguistique décharné. Son poème devient alors un tissu composite : français (gâté) vs mona (vivant).

Cependant, le geste poétique d’Éric Digbé se caractérise par un refus : celui de réduire l’expression du deuil à un exercice de traduction du mona vers le français. Cette posture repose sur l’objection qui veut que toute traduction soit une trahison non seulement des siens, mais de soi. En effet, la traduction implique un renoncement tacite à la singularité de l’identité. Dès lors, le poète récuse le fait que ce soit toujours à un « nous », sociologiquement majoritaire, que revienne l’unique charge de s’adapter à un « eux », politiquement dominant. Cette remise en question d’un rapport unilatéral, permet d’esquisser chez l’auteur l’hypothèse d’un positionnement bidirectionnelle dans la prise de langue du deuil. J’appelle cela la communicatio poeisis : un échange de munitions à travers la création des verbes.

Ainsi, pour revenir à la production du sens du deuil chez l’auteur, lorsque s’opère la communicatio poeisis, il naît un lien véritable : une communauté d’âmes par la forme. Ce qui permet de postuler que pour lui, dire le deuil, c’est avant tout communiquer. C’est-à-dire, s’armer ensemble pour désarmer les forces de l’indicible dans lequel nous plonge l’expérience de la séparation. Dans la poétique digbéenne, dire la séparation permet d’engendrer un geste de création partagée dans une expérience commune, voire universelle. Dans cette logique, le verbe du deuil devient un acte poïétique, c’est-à-dire une création qui s’arrache de la perte. Cette création est à la fois un acte de présence et de connaissance politique. Car, notre devenir-Monde sur terre doit poursuivre sa course par-delà les griffures de la douleur.

Charles Gueboguo, écrivain et comparatiste

13 mai 2025 2 Commentaires

Actualité Afrique de l'Ouest Événements

La 4ᵉ édition du festival international de littérature de Dakar (FILID) ouvre bientôt ses portes

par La redaction 12 mai 2025

Rédigé par La redaction

Du 21 au 24 mai 2025, la capitale sénégalaise accueillera la 4ᵉ édition du festival international de littérature de Dakar (FILID). Cet événement, devenu un rendez-vous régulier pour les professionnels du livre et les amateurs de littérature, mettra cette année l’accent sur le thème : « Le développement de la culture : la place du livre ».

L’objectif de ce thème est d’examiner la place qu’occupe le livre dans la culture sénégalaise. Cette édition s’inscrit aussi dans un contexte plus large, marqué par la préparation d’un forum du livre prévu en juin, à l’initiative des nouvelles autorités. Le FILID 2025 offrira ainsi un espace de réflexion collective autour des enjeux liés à la lecture et à la littérature.

Le FILID 2025 se déroulera sur plusieurs jours, dans différents lieux de Dakar, avec une programmation destinée à favoriser les interactions entre acteurs du livre et grand public.

La leçon inaugurale de la 4ᵉ édition du festival international de littérature de Dakar confiée à Alpha Amadou Sy

L’ouverture officielle du 4ᵉ édition du festival international de littérature de Dakar aura lieu au Grand théâtre national de Dakar. La leçon inaugurale sera donnée par Alpha Amadou Sy, président de la Communauté africaine de culture, section Sénégal (CacSen). Philosophe de formation et engagé dans les milieux intellectuels, il interviendra pour lancer l’ouverture de cette quatrième édition.

Le programme de la 4ᵉ édition du festival international de littérature de Dakar inclura également une initiative en direction des jeunes publics. Un concours de poésie opposera deux établissements scolaires. Les élèves du lycée Limamoulaye de Guédiawaye seront confrontés à ceux de l’école privée les Cours Sainte-Marie de Hann Maristes.

Ce concours s’inscrit dans la dynamique du festival, qui cherche à faire participer les élèves et étudiants aux activités culturelles autour du livre. Il constitue aussi une opportunité de valoriser les expressions littéraires dans le milieu scolaire.

Trois prix littéraires annoncés au FILID

La 4ᵉ édition du festival international de littérature de Dakar sera également l’occasion de révéler les nominés de trois grands prix littéraires, lors de la cérémonie d’ouverture :

Prix international Cheikh Hamidou Kane du Roman
Prix Abdoulaye Racine Senghor du roman sénégalais
Prix de la poésie Annette Mbaye D’Erneville

Ces prix portent les noms de trois personnalités importantes de la littérature et de la culture sénégalaise. Les lauréats seront annoncés le samedi 24 mai 2025, jour de clôture du festival.

12 mai 2025 4 Commentaires

Actualité Événements

Live Update-Salon International du Livre d’Abidjan(SILA) 2025

par La redaction 8 mai 2025

Rédigé par La redaction

Le SILA, créé en 1999, s’est imposé au fil du temps comme l’événement littéraire incontournable en Afrique de l’Ouest. En 2024, il a enregistré 125 072 visiteurs, 80 exposants, 233 séances de dédicaces, 5 630 livres vendus, pour un chiffre d’affaires compris entre 18,73 et 41 millions FCFA.

📅 Informations officielles

Dates : Du mardi 6 au samedi 10 mai 2025
Lieu : Parc des Expositions d’Abidjan, Port-Bouët
Thème : « Livre Racines »
Auteure à l’honneur : Marguerite Abouet, célébrant les 20 ans de sa bande dessinée Aya de Yopougon
Pays et régions invités d’honneur : Haïti, Guadeloupe, Martinique, Guyane française, Saint-Martin
Région ivoirienne à l’honneur : Cavally, avec des concours de poésie et des animations culturelles

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Gala "SILA LEGENDS"